本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们捕捉变幻莫测的灵感，实现演技自由。

《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考，也是一本职场升级、人生升级指南书。本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红

本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。

用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的紧箍咒，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

《空的空间》是彼得·布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80

《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同

宝冢剧团，是日本首屈一指的演艺团体，团员是清一色的未婚女性，却以“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。本书由曾担任宝冢总经理的森下信雄亲自撰写，从

这是一本全面、实用的演员入行宝典。作者旨在提供一套详细、完备的体系，揭开表演的神秘面纱，一针见血地指出阻碍演员破除瓶颈的关键，并倾囊相授来自一线的创作与沟通经验。书中介绍了演员如何在准备阶段做基本训练（如分析剧本、研究角色），讲解了舞台表演与镜头前表演的细微差别，探讨了何为演员的职业修养，传授了如何获得工作机会。此外，书中还涉及有关主持行业的职业指导。

中国歌剧是中华民族悠久历史的一个文化载体，是反映不同历史阶段的政治、经济以及人们生活状态的一面镜子。《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》以中国民族歌剧传承为初衷，探索中国歌剧当代发展路径，从西方歌剧传入中国，中国儿童歌舞剧发展，早期中国歌剧的探索，形成中国民族歌剧的理论思潮传承，并分类对中国民族歌剧表演传承、文学特性传承以及多元化发展路径进行论述，在传承与发展的路径中找到歌剧的艺术魅力和文化价值。