本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，附加了大量世界顶级艺术大师的得意

该书是一本基础造型设计教学辅助性教材．其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出、通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。该书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思维方式。为了便于初学者理解，该书采用了由平面一半立体一立体的渐进式教学方式。该书不仅介绍了很多行之有效的方法，而且还选用了较多数量的作品图片．从而加强其直观感受。该书把生理因素和心理因素分开来叙述，既简化了内容，又明确了主题。

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有了探究的价值。

本书系统地介绍了视觉及视觉传达、视觉语言与图形的视知觉、图形创意与基本造型语言、相关视觉艺术对图形创意的启示以及视觉传达设计创意的思维与方法等。

本书全面介绍了中外各个历史时期的各种形态的美术形式及作品。开篇首先对美术的起源与分类进行了介绍，并对美术作品的形式美要素及主要的美术流派进行了铺垫式的介绍。在后面的章节中，按照主要的美术分类形式逐项目展开分析，并在每章的章末安排了思考与练习。 本书涉及中外绘画、雕塑、建筑、书法、设计及民间工艺美术等多种美术形态，并结合各个时期、不同风格的代表性艺术家及代表作品进行了分析说明，以期让学生在了解艺术形式产生背景的基础上对具体美术形式、风格、作品有更深层次的了解。

本书共分五章,内容包括:视觉传达设计的基本理论、视觉传达设计的应用、新媒体时代视觉传达设计研究、新媒体艺术与视觉传达的交互关系、视觉传达设计与传统文化的多种融合。

本书被誉为现代设计大师课。全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不完美。萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使用。

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》记录了人类与科学、艺术的迷人互动，是