刘半农的诗歌代表了中国新诗早期风格，一方面吸收歌谣的散体或者外国诗歌的特点，另一方面继承了中国传统诗歌重视意境的营造比兴的特点。刘半农创作新诗，既有理论，又有实践。他是以新的诗歌理论指导新的诗歌实践的。在理论上主张诗的精神在于求真。

鲁彦是我国20世纪20年代著名的乡土小说家、翻译家，他的创作以半殖民地化的中国江南小镇为背景，描摹浙东农村的人情世态、民风习俗，总是用细腻的文笔描绘生活的场景和人物的心理活动，主旨在朴素的故事叙述中自然地呈现，语言清新而质朴，娓娓道来，如话家常。代表作《黄金》标志着鲁彦乡土写实小说走向成熟。

书中精选了郁达夫著名的短篇小说、散文。郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，在他的作品中能看到他个人的生活轨迹，了解他的思想感情、个性和人生际遇。他的作品不加掩饰地表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的特色。

胡也频在小说、诗歌、戏剧创作上，均有建树。他的小说反映旧中国的社会黑暗，农村的愚昧落扣，农民的悲惨人生；描绘知识分子的爱情、苦闷与追求。早期小说带有小资产阶级情调，牺牲前创作的《到莫斯科去》《光明在我们的前面》，充满革命热情，标志着其创作的新发展。

戴望舒的诗或是抒发个人的情感，或是表现理想和现实的矛盾，或是表现超过个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力，或是描写个人的见闻和感受。他的诗不仅在新诗艺术上进行着勇敢的、不懈的探寻和创造，还以严谨而又独具特色的艺术实践和大量精美璀璨的译诗，拓宽着新诗的发展路径。在诗的内容上，他注重诗意的完整和明朗；在形式上，他不刻意雕琢，尤以其诗境的蒙胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。

许地山的作品多以朴实诚挚的语言描绘生活感悟与精神世界，善于用简练的文笔营造出清新诗意的氛围，并饱含智慧与哲思。他早年执教南洋的生活经历，使他的作品富有奇特的异域情调；他对宗教的信仰和研究，又使他的作品带有一抹宗教色彩。他的作品超然物外，成为中国现代文学史上的一个独特景观。

朱湘是我国现代著名诗人，提倡诗歌的“形式美”。他在清华大学学习期间，人称“清华四子”之一。他的诗注重格律形式，诗句精炼有力，庄重严峻，富有人生哲学观念，往往字少意远。他力主张新诗是可以歌唱的人，所以他的诗，音节方面大都有异常的成功。他的诗歌内容丰富，形式多样，不拘一格。他对新诗格律的探索和实践，成绩卓著，在我国新诗坛上是独树一帜。

《隽永之美：茶艺术赏析》从茶与绘画、音乐、雕塑、建筑、戏剧、文学、影视、茶席、茶器及美学十章，在精神层面细细赏析茶艺术作品，品味博大精深的茶之隽永。茶艺术的风雅与优美、清寂与深刻、高远与通达，正可给我们的人生以育华救沸之用。茶艺术这碗隽永也永远都在补给我们这些所阙之人。茶与艺术有内在的共通性。茶人应该是，也一直是艺术家。