本书针对高等院校公共艺术课程《艺术导论》的教学，分为上下两篇，上篇从艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的社会功用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与批评五个方面阐述艺术的基本理论，下篇以实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术这五类重要的艺术门类做具体的介绍和分析，力图使抽象的艺术理论更加易于理解和掌握，把抽象的艺术理论和丰富生动的艺术现象结合起来。

《美术鉴赏》的编写汇聚了众多全国高校从事公共艺术教学一线教师，是他们教学实践经验的总结，也是他们理论学习的创见于与结晶。我们组成一个充满活力的创意团队，打造出一本易学、易教的高校美术通识性教材，展示了集体的智慧。本书共分“美术鉴赏常识”、“绘画”、“雕塑”、“建筑艺术”、“民间美术与工艺美术”、“现代艺术设计”六章，采用先总述美术常识与鉴赏方法、再具体深入鉴赏作品的编写方式，并特别强调了民间美术、工艺美术和现代艺术设计这几大部分的内容。

《极限设计》是由全国多名设计教学名师精心组织稿件并编写的教材。全书的亮点是中央美术学院设计专业考试的新题型揭秘访谈。全书讲解清晰，不乏对高分设计色彩作品的解析和评价；充分解析了高分设计是怎么创意和绘画完成的。设计教学非常有针对性，典型范例针对并解决应试难题。本书适合设计专业考生备考使用，定能在设计考试中助你一臂之力。

AsSeenisaseriesofpublicationsthatreviewtheworkofChineseartistsaspresentedinpublicmuseumsandgalleriesinChina.AsSeenisnotexhaustive,butitistheresultofextensiveexhibition-going.Withparticularfocusontheachievementsofyoungartists,AsSeen3continuestotrackth

《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述，一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态，分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象（第一章），设计的源流（第二章），现代主义设计的两大体系（第三章），设计师与设计（第四章），设计的类型（第五章），后现代艺术设计的崛起（第六章）等。《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个系统，讲解了设计美学，以及设计师必备

三大构成之“立体构成”课，着重培养学生的空间观念和动手能力，使学生有立体思维的能力和对材料的认识。毛溪编著的这本《立体构成》以生动的教学案例，结合立体构成原理在设计实践中的应用，设置了很多需要学生实际动手操作的课题，训练他们的观察、想象、思考、动手的能力。

《普通高等教育“十二五”规划教材：艺术、审美与修养》分为上篇与下篇两大部分。上篇共3章，主要从理论上阐述文学艺术、音乐艺术以及其他艺术形式对一个人的审美意识形成的意义与作用，旨在让同学们知道，艺术作品为什么能够影响人的心灵并塑造人？艺术作品是怎样影响人的心灵并塑造人的？下篇共6章，主要阐述影响我们学习、工作、生活与人生幸福的艺术的做事做人的方式与方法。这些内容体现了“艺术”的实用性和日常生活中“艺术”的可操作性，在实用与长期实践的过程中，它们将更容易影响个人的内涵、气质与修养。《普通高等教育“十

《中国传统题材造型：弥勒1》包括佛教中的正宗弥勒、中国式的弥勒--布袋和尚、中国弥勒的室外造像等等。