本书是作者主持的江西省社科规划最终成果。作者认为,随着社会的不断发展以及经济技术的进步,音乐类非物质文化遗产自身具有非常凸显的非物质性和民族性以及精神性与易逝性特征。其特殊性决定了其传承和保护中的存在着活态性特点。本书以音乐类非物质文化遗产之万载“开口傩”的研究,来探究非物质文化遗产的涵义、音乐类非物质文化遗产的传承和保护,以此来传承和保护中国优秀传统音乐文化。

《电视音乐音响》全面介绍了电视声音、电视音乐、电视音响和电视节目音乐的编配，对标志音乐、电视广告音乐、综艺节目中的音乐、专题片音乐、纪录片音乐、科教片音乐、电视剧音乐、电视文学、电视戏曲、音乐电视（MTV）十大类基本形态节目的音乐创作特点和编制技巧做了进一步阐述。在编写体系上，《电视音乐音响》共分为七章，分别为电视声音艺术概述、电视音乐、电视音响、电视节目音乐的设计与处理、电视节目音频制作、数字音频技术、电视节目音乐从业人员素养。《电视音乐音响》通俗易懂、内容全面，可作为高等院校数字媒体专业、教

本专著首先对歌唱的基本概念与歌唱技法的基础知识作了简要介绍，其次具体论述了唱歌的机理与运动原理，同时解读了不同的歌唱风格，并从语言学、心理学及美学的角度分析了歌唱技法的基础，最后从歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面探讨了歌唱技法的正确运用。在此基础上，重点研究了美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同风格唱法的训练与运用技巧，以期能够为歌唱领域的从业者与学习者提供有益借鉴。

有人类就有音乐，可以说，音乐是伴随人类的存在而出现的。历史久远的夏代音乐是中国音乐史的一个重要有机组成部分,然而，夏代音乐文化研究非常薄弱。夏代音乐的文献，不仅见于《尚书》，在许多古代典籍中都有零星材料，在考古研究中，与夏代音乐有关的乐器也有很多发现，对夏代音乐进行研究的基本条件已经具备。 本书主要由以下几个部分组成：（一）概论部分，夏代历史及音乐—《尚书》和地下发掘对夏代音乐的证明；（二）第一章：夏代的声乐；（三）第二章：夏代器乐；（四）第三章：夏代舞蹈；（五）第四章：夏代音乐管理。

声乐艺术上音乐艺术的重要组成部分，是人们表达自己情感的重要方式。在音乐艺术发展史上，声乐可以说是最早诞生的，它可能与语言相伴产生，其孕育期甚至可能比语言产生的还要早。随着社会经济的发展，科技的飞跃，各种文化现象繁复纷呈，人们的精神文化生活也日趋丰富多样。声乐作为文化的重要形式之一，也和其他文化形式一样，发生了翻天覆地的变化。

中国民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。本书共分为八章，第一章中国民族音乐概述，第二章中国传统音乐的艺术特色，第三章中国民族音乐的构成，第四章合奏音乐的主要类别与艺术特征，第五章中国民族音乐的音乐体系及其支脉，第六章中国民族音乐的现状和传承，第七章打造中国民族音乐人才培养高地，第八章中国民族音乐非物质文化遗产传承探究。本书通过从多种不同的角度研究并阐述了中国民族音乐，为广大音乐爱好者提供较为全面的民族音乐知识。

本书从钢琴演奏的基本概述讨论，第一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导。

本书首先对其五部交响乐形成的时代背景进行了分析，并指出音乐艺术背景、文化和家庭背景对创作五部交响乐所带来的冲击和影响。之后，以其五部交响乐为例，全面、细致的分析了这五部作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。

即兴伴奏课与声乐课对接，在声乐课中融入即兴伴奏的实践，让学生学习一首声乐作品的同时尝试为这首作品即兴伴奏，将大大增强即兴伴奏的实用性和灵活性。《钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接策略研究》既论述高师钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接的可行性、意义，又探讨他们实践活动开展的维度与内容。全书层次清晰、概念准确、内容新颖，注重理论与实践的结合，适合学生循序渐进地学习。

《高校钢琴教学改革与实践路径研究》是对钢琴的教学教学改革与实践路径进行的研究。由钢琴教学中产生的实践问题人手，以现代基础教育的先进理念为指导，遵循开放性思路，寻求更科学的路线、方法拓展新的路径，在科学思维视域下、集体课视域下，对钢琴教学的内容改革、开展实践，引发钢琴教学的更多思考，并对钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接实践的内容进行研究论述。最后分别在文化自信视域下以及舞台与就业指导下，对中国钢琴音乐教学实践探索。《高校钢琴教学改革与实践路径研究》严谨细致、内容丰富，既有理论又有实例结合，是一本值得