本书共七章，内容包括：视觉传奇设计概述、图形的产生和发展、图形创意的基础理论、图形创意思维、图形创意设计、图形创意的色彩与形式语言、图形创意的应用。

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题才是设计工作真正的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。只有在做设计时，保持警觉，反复对照设计的目的，为客户解决实际问

现当代艺术往往因其自我表现力、*创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者领悟，满足读者更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，附加了大量世界顶级艺术大师的得意

本书为读者提供了一种欣赏世界艺术的全新视角。《艺术三万年》选取了约600件来自不同地域、不同文化和不同文明的艺术杰作，并按简明的年代顺序呈现给读者。从三万年前人类完成的首幅洞穴壁画到20世纪、21世纪的抽象绘画，本书收录了公认的杰作、一些佳作遗珠和许多让人惊喜的作品。书中的约600件艺术作品都附有详尽的解说，以说明该作品为何重要、在孕育该作品的文化环境中是何种因素造就了它及其在艺术史演进过程中的地位。《艺术三万年》是对艺术多样性的礼赞，展示了千百年来世界各地的艺术创作是如何相互交融的。

本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是\"艺术本质确证说\"。本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等大量原始艺术形态，不但是一本理解人类艺术起源和本质的重要之作，也是一部生动的原始艺术图鉴。

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使用。

《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在\"家书\"中为儿子傅聪推荐此书，并\"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文\"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的入门经典。

源于安吉拉·斯科特的摄影作品，并受哲学家约瑟夫·坎贝尔的著作启发，《神圣自然：生命的永恒之舞》一书是为逐渐消失的荒野留下的zui沉痛的证明。乔纳森·斯科特和安吉拉·斯科特长时间在地球上zui壮观的野生动物天堂——马拉-塞伦盖蒂工作，这片广袤无垠之地是无数野生动物的家园。斯科特夫妇以摄影的方式记录下非洲动物生活的方方面面和它们鲜明的性格。他们以无限的耐心和对动物与人类生活的热爱，与被观察者亲密相依。乔纳森和安吉拉越来越关注人口激增对地球野生环

宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”,其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书合编了《美学散步》和《艺境》中的全部美文,汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中,他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系,在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面,给人以深刻启示。同时,宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一,能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片,使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。