音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考。

吉晓倩，北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《酷天下：对一种流行的生活态度的剖析》《受难中的激情：卡尔·德莱叶的生平和电影》等。合作译著有《演技六讲》《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《永不言败：温斯顿·丘吉尔的领导智慧》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表译文多篇。

本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。书中使用的20世纪50年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的第一手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何

本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。全书从了解身体的构造开始

本书是美国当代戏剧教育界泰斗厄尔?吉斯特表演教学的集大成之作，具有非常明确的实战性。作者提炼了众多斯坦尼体系继承者的成果，结合个人教学经验，发展出吉斯特表演法。该方法抛开抽象的理论表述，抓住演员怎样进入角色这一核心问题，一步步带领演员完成借剧本文字唤醒角色生命的整个过程：从分析剧本开始，学会有针对性地自我设问，找到在剧本中做笔记的方法，最终让演员找到有力的行动，从而在表演时更自在、更自信。书中有大量剧本分析案例，剧作来源以契诃夫和莎士比亚为主，同时涵盖了不同时代和风格的众多经典名家，如贝克特、威

本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本

历史、地理与政治之间有着错综复杂而又密不可分的关系，构成了人类历史发展进程中的一条主要线索，也一直吸引着人们加以关注和思考。在20世纪初政治地理学研究兴起的背景下，作者通过引入“地理条件”“能量”“支配作用”等概念，以系统的解释框架梳理了世界历史的脉络。全书从地理及其与历史之间关系的视角，阐释了各个文明、民族与国家不同的发展历程及其呈现出的多样化特征，强调诸如地势、热量、水分、植被、海陆分布等地理因素的作用，并着重分析了其对人口与族群、迁徙与殖民、战争与政治、生产与经济、知识与技术等方面的影响，

本书依据作者在中央戏剧学院导演系的讲课提纲整理而成，曾以《戏剧表现论》为名在内地与香港出版，是华语戏剧界重要的理论专著。此次修订融合了作者对近二三十年来世界舞台上戏剧变化的观察与思考。全书立足于对中外戏剧演出的大量观摩，深入浅出地讨论了戏剧舞台结构和表现形式的多种可能，进而试图挖掘这种探讨的潜在应用价值：如何挖掘已有媒介、手段与舞台表现的新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？因为舞台表现的无限可能性，潜在于观念与技法的不断发展与流变中。这些思考既有助于编剧、导演、舞美等创作者深入了解舞台表