《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让读者在学习与实践中真正领悟广告创作的要点。 《广告设计与创意(

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书系统地建立了导视系统设计的概念范畴和研究领域，把培养导视设计的逻辑思维、分析能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书强调从系统架构的角度，用设计的手段解决导视设计中遇到的相关问题。本书通过解读大量国内外优秀的导视设计作品，结合精练的理论与深入浅出的方法，以直观的方式阐述了导视设计的要点。本书适合高等院校艺术设计专业的师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

《禅花与节气节日》依托三个方面，一是中国传统的岁时文化，二是中国人对花长久以来的衷情和应用，三是中国传统绘画和诗词的影响。以二十四节气为基础的岁时文化，源自先民在耕作、游猎、桑渔、骑射等生存中对自然天象与物候周期性变化的观察和认识，反映了先民的宇宙观。禅花蕴含着丰富的自然和人文色彩，与美学、文学、绘画、植物学等关联至深。本书介绍了禅艺插花与节气、节日的有关联系以及禅花作品与诗词绘画艺术交相辉映的风采，辅以时令禅艺插花代表性作品示例，便于读者了解和掌握禅艺插花的制作步骤和作品意境的创作与欣赏。《禅

手工艺术是最近几年非常热门的一个词汇，它集中反映了我国在计划经济向市场经济转变过程中，现代设计与传统手工生产的一次伟大的融合。它的发展与农村经济发展有着紧密的联系。为解决农村就业发展个体经济起到积极的作用。作为传统的工艺美术专业，手工艺术方向，包括了陶瓷、漆艺、纤维、首饰几个板块，其复杂性和多样性是其他专业无法比拟的。对传统手工教育的梳理与传承和对未来教育方向的把握与探索，是本书出版的初衷，希望能为全国艺术高校和职业技术教育起到借鉴的作用。全书一共分为四个部分：序言、四川美术学院手工艺历史文献梳

本书为美术教育课堂教学研究专著。全书共分五个部分：第一部分，阐述面塑的历史、价值、基本技法、工艺流程等；第二部分，分析面塑课堂的现状，结合教学案例说明面塑课堂改革的必要性和可行性；第三部分，根据学生特点和时代特征，在传承的基础上延续和创新，开展面塑课堂教学实践；第四部分，结合地域文化，引导学生围绕“山水镇江”开展面塑创作；第五部分，面塑教学进行反思和展望。该书稿对我国优秀传统文化的集成和发扬光大具有重要作用，对课堂教学实践指导具有重要意义。

本书内容讲述:四川是传统工艺大省,为助力传统工艺振兴发展,促进国际国内学术研究交流,在四川省、成都市宣传、文旅等部门指导下,2021年10月16日成都大学传统工艺研究院举办了“2021中国·成都传统工艺高端论坛”。论坛主题为“传承民族之工·创新时代之艺”,围绕传统工艺的发展源流、科学原理、文化内涵和当代价值展开研讨,进一步推动传统工艺创造性转化、创新性发展。本次论坛聚集学界、业内较有影响力的专家、学者、技艺传承大师,整合全国文化事业单位、高校以及传统工艺行业与独立机构等资源,就相关议题进行理论研

苗族蜡染扎染传统工艺,是我国传统文化的一个重要组成部分，是指以手工劳动进行的具有独特艺术风格的苗族蜡染扎染传统工艺。这类民族民间传统工艺过去都是民间作坊工匠们师徒递承或家族口耳相传，而且多无专著纪录传流下来。显然当今科技不断发展，生产工具的改革，已日益减少了人们的工艺劳作，过去与人民生活密切相关的一些传统工艺，知道的人也就越来越少了。《苗族蜡染扎染传统工艺》，在较为详细地记录传统工艺的同时还注重传统与创新相结合，民间传统工艺与现代创新工艺相结合，并结合自己多年的研究创作体会，图文并茂，深入浅出，

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，从艺术设计教学实际需求出发，对装饰色彩中的知识点进行梳理和整合，内容包括：色彩的基础知识，装饰色彩概论，装饰色彩的构成原理，装饰色彩的表现与应用，设计中的装饰色彩，装饰色彩的现状与未来。本书结合国内外优秀的装饰色彩作品对理论进行讲解，侧重对读者综合素质与创新能力的培养，力求提高读者的综合艺术素养与审美能力，注重知识的系统性。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值。 本书适合品牌设计师、平面设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。