本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等,从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合,并阐述了声乐演唱及其技能教学,内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析,探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。
本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述,依次介绍了钢琴音乐的发展史,钢琴的基本知识理论,以及钢琴演奏的技巧与方法,钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明,提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。
本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。
本书共五章,内容包括:上海早期流行歌曲的诞生、从学堂新歌到都市流行歌曲、上海早期流行歌曲中西合璧的进程及意义、上海早期流行歌曲的音乐特征与艺术价值、上海早期流行歌曲的女性主题(1927-1949)。
本书分三部分,第一部分(第一章、第二章)论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识,包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法等;第二部分(第三章至第六章)阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法,论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则等;第三部分(第七章)探讨了钢琴作品教学指导与实践,包括钢琴作品的独立处理、复调钢琴音乐作品与大型钢琴音乐作品指导等。
本书以钢琴演奏为主线,以艺术指导为手段,以演凑实践为目标,对钢琴演奏的基础知识和核心内容进行了详细分析,然后对钢琴演奏的教学与指导、钢琴作品的艺术处理进行了深入讨论,最后对钢琴艺术指导的伴奏进行了论述。
本书基于文化视角与教育理论,探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括,新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别,以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式,进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性,对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析,具有一定的创新性和研究价值。
本书立足新媒体技术发展的大趋势,在分析多媒体等相关概念的基础上,探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状,运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊,重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径,该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望,有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。
本书共六章,内容包括:流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。
本书共有八章内容。其中,第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析,具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究,包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容。