本书共分8章，内容主要包括：外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析、外国艺术设计赏析、中国工艺艺术与园林赏析。

本书共分为八章，主要包括绪论、绘画艺术鉴赏、雕塑艺术鉴赏、建筑艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏、工艺美术鉴赏等内容。本书在对各门类艺术进行简要的概述后，以历史为线索串联作品，经典作品的赏析自然贯穿在历史进程之中。全书努力做到材料丰厚，既可见历史的清晰脉络，又不失详细的作品分析，引导读者逐步掌握诸艺术门类的基本鉴赏能力。本书可作为普通高等院校艺术通识课类、公共基础课类教材，也可作为社会各领域从事艺术研究与实践人员的参考用书。

《色彩艺术与构成》是艺术设计类基础课程之一，它包含在设计基础范畴内，与平面构成与立体构成有着不可分割的关系。在设计基础课程当中起着极为重要的作用，是认识色彩与总结色彩规律不可或缺的一门课程。前期课程为《平面构成》后续课程为《立体构成》。要求学生有一定的美术手绘基础，对美学有一定的认识。是一门针对美术类设计专业学生的课程。

本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中*早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，*近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。 文集*章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布·贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃

由四位在日本设计界活跃的平面设计大师言传身教，立足于“设计”本身的一本设计书。 新形态设计学教科书，领先众人眼界，开拓同行的新思维。 回到原点发现“设计”的新世界，学习累积灵感。学习培养风格。学习建立态度。学习创造，学习破坏，学习用1/100的角度介入世界...... 就如同书的副标一样，回到原点，发现‘设计’新世界很多时候，我们只是一直的在做，却常常越做越偏离我们的初衷，越来越偏离设计的本质。静下来，认真的思考，在我们迷失的时候，背离初衷和本质的时候，静一静，回到原点重新思考，从原则、本

什么是艺术？什么是美学？ 艺术是人类重要的精神活动，从美学的角度研究艺术，就是艺术美学的内容。 古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

本书与《软件测试(第2版)》相配套，内容包括两部分。第1部分是习题解析，针对主教材的8章内容，给出每章的知识重点，精心设计了相应的习题，并给出了详细的解析和参考答案。第2部分是实验指导，主要包括黑盒测试(等价类划分法、边界值分析法、因果图)、白盒测试(逻辑覆盖、路径分析)以及JUnit、TestDirector、LoadRunner、FindBugs、Bugzilla、Appium等软件工具的使用。附录包括实验报告格式、软件测试相关文档模板、软件测试考试与竞赛简介。本书全面、系统地涵盖了当前业界

对于面临中高考压力的孩子来说，能有一种好的、适合自己的学习方法，非常重要。在本书中，学习方法及记忆方法专家侯振臣老师从记忆方法入手，结合历年清华北大状元总结的学习心得，在高效、牢固记忆的基础上，向广大中学生传递了先进的学习理念和实用的学习技巧。他强调的是，找到适合自己的学习方法和记忆技巧。这一理念和方法已经在多年教育实践中获得广泛的验证。

随着多媒体和数字技术的发展，在设计领域视觉传达不仅得到极大的发展，并且其地位和作用也得到日益凸显。此外，在现代高效而快节奏的社会生活中，为了引起人们的注意及方便人们的识别记忆，在传播设计上视觉元素得到多重视和利用，而视觉传达设计在强大的社会需求下也得到了前所未有的发展。《视觉传达设计及其应用领域探究》就视觉传达设计及其应用领域展开探索研究，在内容上追求全面、详细及富有系统性，具体来讲主要包括：视觉传达的相关概念进行梳理，（主要包括视觉传达的概念与特征、形态属性、分类、风格、价值）；视觉传达设计的