2015年中国艺术人类学国际学术研讨会的主题是 艺术人类学与当代社会发展，中国艺术人类学学会、江南大学编，仲呈祥总主编的《艺术人类学与当代社会发展--2015年中国艺术人类学国际学术研讨会论文集(上下)/艺术人类学文丛/中国艺术学文库》意义在于我们的研究必须要有时代意识，要意识到艺术与时代的关系。艺术人类学要发挥自己的优势，深入现实生活，从实求知，在田野考察中发现社会发展的新趋势，掌握人类文化洪流的新方向。从艺术的角度参与当代社会和文化的建造，并推动社会的发展。这也是论文集出版的意义所在。

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。

《日本设计》一书归纳了当今*代表性、使用*为广泛的日本美学及设计词汇，例如侘寂、粹、雅与風流、華麗、間、婆娑羅等；同时，呈现了日本设计中的文化要素，即与宗教观密切相关的方面，并结合现代设计案例归纳出日本设计的十个关键要素。本书选取的设计案例来自19世纪末至20世纪下半叶的作品，阐明了日本数百年来的传统设计理念仍持续不断地影响着其现代设计风格的状况。 日本所代表的东方文化曾深深地影响了欧美的艺术品位。作者考察了将日本设计美学推介到欧美的代表性人物，他们之中不乏记者、设计师、艺术史家、建筑师、哲学

本书为范曾先生潜心艺海数十载的感悟之作，其中既有对艺术世界的宏观感悟，也有对某些艺术史关键论题的细致考索。全书收录作者代表性的论文、讲演21篇，内容丰富：如《由高原攀登高峰》《不朽之盛事》为作者学习*主席在文艺工作座谈会上讲话后的心得感悟；《干支与生肖的迷雾》为作者对干支与生肖这两种中国文化的代表事物的深入剖析；《黄宾虹论》《论徐悲鸿的素描》则是作者对于中国近代美术史上代表人物的评论。

本书是张舒予率领南京师范大学视觉文化研究所的年轻教师、博士生和硕士生历经8年时间持续坚持编写并不断补充完善的资料性作品。前后有三届40余名博士生和硕士生参与了资料的收集、梳理和编写工作，利用各种信息途径对世界范围内视觉文化与媒介素养相关研究从基础理论、研究学者、出版书籍、国内外期刊、网站平台、相关课程及在线课程等方面资料做了全面梳理，为国内外相关研究学者和广大爱好者提供丰富的资讯信息。

本书从设计理论高度进行了行之有效的积极探索。本教材将设计理论的阐述层层递进,使设计理论的教学变得实际有效。本教材从设计的概念与特征、设计的形态、设计的思维等方面阐述设计的基本理论。给设计和设计教育者提供了一个很好的思考空间。

本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著等方面的研究颇有建树，本书既是对伪造真相的探寻，同时

本书介绍了色彩构成基础、色彩原则与体系、色彩语言、色彩心理、色彩审美、色彩创意、色彩构成创意案例分析7章内容。

《傅雷谈艺录》是一部傅雷的艺术评论集，收录了他谈文学、翻译、美术、音乐方面的文章数十篇，集中而全面地反映了傅雷对文学作品的剖析和感悟(如《论张爱玲的小说》《评<春种秋收>》等)，对翻译工作的经验和心得(如《翻译经验点滴》《与宋奇谈翻译》等)，对美术、音乐的梳理和欣赏(如《观画答客问》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》《与傅聪谈音乐》等)。