本书是探讨艺术与经济关系的一本论著。涵盖了当前社会关注的广泛领域，以及对文化政策的探讨。内容包括节日与“超级明星”博物馆的建构、支持艺术的各种形式，例如艺术的创造力是否会被公众介入所影响等。还探究了将艺术作为投资、评估文化物品的不同方法等，并从比较角度来解释公民参与文化政策的制定与艺术的价值不相冲突等内容。

《色彩/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》为中国高等职业技术院校艺术设计类教材中内容较为丰富的一种，是编著者通过多年的教学经验．结合福建艺术职业学院省级精品课程“色彩”的教学理念、课程模式，由福建艺术职业学院、福建黎明大学、华侨大学美术学院及武夷学院教师倾力合作编写而成。

在科学技术快速发展的今天，我们早已对日常生活中的各种科技产品产生依赖，当然在依赖的同时我们不禁又在思考着一个永恒的问题：怎样去将已经把“生存”转向“生活”的这个“生活”的质量进一步提高、再提高。 艺术，这个概念虽然及其宽广，但她又实在多产出于生产生活中的各个领域。我想，生活让我们劳动，劳动使我们智慧，智慧又催生出艺术。有的时候我们确实应该重新认识自己、审视自己，反思自己，我们从哪里来，我们到哪里去，我们又为了什么活着。每当想明白了一点点，我们又确然进步了不少。

尽管对能够减少石油使用的设计策略的需求在不断增长，但是至今还没有人将后石油时代全世界一流设计师的作品汇集到一处。而《后石油时代的设计》这本书则**次将这些作品汇聚到一起。 读者将了解到工业设计、建筑、交通运输、电子、服装等领域*流行、*具创意、不用塑料和不含石油的产品和项目。《后石油时代的设计》探讨了客户和消费者需求背后的动机，并分享了正在满足这一需求的后石油时代全世界一流设计专家的案例研究、原则、*佳实践、风险和机遇。书中介绍了世界各地40位有影响力的人物；如埃本?拜耳，美国的一位创

《设计与徒手表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者赵国斌依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤以及建筑细部表现对设计起的重要作用。

《视远惟明感悟*美的艺术》是作者对视觉艺术以及视觉文化从理论到作品的一系列考察。作者结合自己在国内外许多博物馆和美术馆的观摩，对经典艺术品倾注了一往情深的热情，同时又尝试从多种不同角度对之进行细致的读解与深入的阐释，让读者在中外古今的文脉和语境中领略、感悟和思考什么是*美的艺术及其文化景观。

《重回在场哲学、美学与艺术理论/北京大学艺术学文丛》收集了作者近十年来发表的论文24篇，分为哲学理论与哲学史、美学理论与当代美学、艺术问题、环境美学与日常生活审美化理论四个部分。尽管这些文章的论题看似分散，但贯穿其中的基本精神却有着清晰的脉络。它们都是从中国哲学、美学和艺术实践的角度，对当代西方哲学、美学和艺术实践逃离在场的反拨。重回在场，并不是回到西方传统哲学的在场形而上学，不是回到无限真实的本质，而是回到有限真实的经验。此时此地有效的在场经验，是生命的基本组成部分。审美和艺术是在场经验的确证

《艺境无涯艺术学理论思考与批评实践/北京大学艺术学文丛》精选了作者近年来有关艺术理论研究与艺术批评实践的文章二十余篇。主要分为“艺术学理论思考”、“艺术思潮与艺术创作研究”、“艺术批评史宏观研究”、“艺术研究与批评方法思考”、“电影批评前沿实践”等几个部分。汇聚了艺术学基础理论研究、艺术方法研究、艺术史研究及前沿艺术批评实践等较为丰富的内容。

《美术鉴赏》是精选适合高等院校共同课教学需要，适应学生能力发展的不同艺术领域（工艺美术、绘画、陶瓷、玉器、青铜器、建筑、漫画等），不同艺术表现形式（平面、立体、具象、抽象等）的古今、中外艺术家、艺术门类的美术作品。为丰富和提高学生的艺术品鉴能力提供学习和参考依据。《美术鉴赏》知识涵盖面广、艺术品类涉及面全、审美角度新、成书语言通俗易懂。

《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办，系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊，每年两辑，设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统，联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐，立足史论，倡扬积极介入的当下批评实践，推介*的艺术学学术成果，激发跨学科跨文化的交流与对话，以促进艺术学学科的理论建设和批评实践，并以此探索道与艺、学与思的融合，建设有中国特色的艺术学学科体系。