该书集中反映了作者对我国艺术生存和文艺人类学相关理论问题的思考。作者以其独特的身份和敏锐的眼光，对21世纪以来文艺领域出现的一系列新情况、新问题特别是艺术的当下生存文艺的体验与接受文艺人类学视野等，均有透彻的分析和深入的思考

《动态图形设计》将重点讲解如何将动画技巧和原则、动画原理、电影语言基础技巧等与静态的图形设计进行有机整合，呈现交叉学科特点，从而提高研究人员和设计专业学生在动态设计方面的实战功能，突出其实用性。笔者张蔚、李濯缨、李星丽试着将这几年的动态图形设计经验进行归纳整理，认真研读学者和业内专家的研究成果，在一定理论作为指导的基础上，结合实战案例分析，对动态设计的创作过程和制作手法在技术的层面进行归纳、总结。

《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》从理论形态和操作形态两条主线进行阐述，一条是按照艺术设计的历史顺序去考察设计的理论形态，分别阐述导论设计的定义与范畴并探讨了设计研究的对象（第一章），设计的源流（第二章），现代主义设计的两大体系（第三章），设计师与设计（第四章），设计的类型（第五章），后现代艺术设计的崛起（第六章）等。《设计概论/21世纪高等院校设计专业教材》另一条主线则是从操作形态按照“设计的类型——设计创作方法与程序管理——设计欣赏与批评”作为一个系统，讲解了设计美学，以及设计师必备

本书为“中国符号学丛书”之一。该书以当代传媒文化景观为研究对象，既对图像、符号、景观等既有区别又存在递进关系的概念进行了梳理，也对语言和语象、图像和拟像等联系紧密的概念进行了分析和说明。该书内容涉及面广泛，以文学、艺术、文化、社会等多重视角进行了对图像符

《艺术设计理论体系及风格嬗变》从艺术设计的基本理论出发，详细论述了艺术设计的造型理论、材料理论、心理分析、思维与方法、审美与批评以及艺术设计的主体——设计师的相关内容，为艺术设计提供了系统、科学的理论支撑，同时从产品艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计和数字艺术设计等领域展开实践。《艺术设计理论体系及风格嬗变》选材新颖，内容充实，做到了深入浅出，理论联系实际，具有很强的前瞻性和实用性。

设计考察课是中国美术学院设计基础部的一门课程，原为装饰考察。本书即对该课程所教授的内容进行讲解和展示。包括通过各种研究方法对中国传统装饰的成因、造型及纹样图案进行考察，对中国传统民居装饰进行考察，最后梳理整合出完整、系统的调查报告。

《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型与美学研究》除了艺术设计造型中的字体运用、图形运用、色彩运用以外，还增加了艺术设计编排的实践内容。

视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者进行视觉传达设计的目的。

全书由“三维形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。

三大构成之“立体构成”课，着重培养学生的空间观念和动手能力，使学生有立体思维的能力和对材料的认识。毛溪编著的这本《立体构成》以生动的教学案例，结合立体构成原理在设计实践中的应用，设置了很多需要学生实际动手操作的课题，训练他们的观察、想象、思考、动手的能力。