《艺术欣赏导论》问世以来，能够得到大家的千般呵护，我们表示由衷的感谢！同时，为使本教材能够在培养大学生艺术素养方面发挥更大的作用，根据大家的建议，我们对教材进行了认真修订，在原有主要内容不变的情况下，修订后的教材主要突出以下几点精神：第一，在教材内容上突出全面性。如我们增加了“民间艺术”章节，目的在于使本教材的内容更加完善，有利于对艺术欣赏方面的知识进行全面感知和把握。特别是回应了近年来国家对非物质文化遗产的重视，对存在于民间的一些艺术“活化石”进

本书中收录的底纹背景图案包括经典西方、摩登迷彩、抽象几何、可爱卡通。这些图案在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相关，具有很强的代表性，意在帮助设计师提高设计效率，提升视觉表现力。

《设计的深读》，这本精选博客文集不过是坂井直树的喃喃自语，那可就太外行了。只需瞄一眼那人随身携带的东西，即可了解那人的性格。设计就是一个硕大无比的签名。

本书教材按照美术、音乐、舞蹈三大门类来组织内容，使之从美术、音乐、舞蹈诸门艺术中丰富师范生的艺术知识，增加他们的艺术修养。全书图文并茂、形式生动、不拘一格，具有对教师教育生素质提升的积极作用。

南云治嘉的这本《电脑配色大师》是为了从事与色彩相关的工作的人而编写的，可以让他们有根据地、清楚地去配色，也就是通过数字色彩的帮助，很好地掌握色彩的搭配。 每个人都具备基本色彩感觉的能力，只要通过训练去开启本身的潜能，学习色彩的搭配就不困难。如果你有了要表现的感觉，搭配色彩就轻而易举。 想提高色彩搭配能力，就得多多实践。本书从手工涂色开始，进而到电脑配色。训练要通过科学的方法，并需要学习者有耐力。那样，您就不会为配色发愁了。

《设计教材系列：图形设计》以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的最新教学成果，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。

《色彩设计》由赵频编著，本书以中国美术学院的艺术设计专业平面设计专业方向教学大纲为基础，结合当前艺术设计学科的最新教学成果，对平面设计课程做了循序渐进的、深入浅出的、详尽的论述，传授了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能，每门课程阐述清晰、图文并茂，既可作为系统性教学的教材，又可以作为自学用书。

《艺林一枝（增订版）》为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机，增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。 华夏神州，一片广袤的艺术芳林，《艺林一枝（增订版）》采撷的虽只?枝，但喜爱中国文化美术的读者闲中披览，

纵观历史，世界上无论各行各业，几乎每位成功者都有着各自的艺术偏爱，这种现象并非偶然，而是艺术思维能力对人类自身修养与创造能力所产生的重要影响。因此，美育对提高学生的素质显得很重要。美育又称审美教育或美感教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类文明建设的一个重要方面。蔡元培先生说过：“人人都有感情，但并非都有伟大而高尚的行为……有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶？的作用叫做美育。”美育是艺术积累和传播的特殊方式。美育主要是解决人的审美观念问题，旨在以美术创造的结晶为素材，来培养学生的审美情趣

《21世纪高等职业院校创新型精品课程规划教材：艺术鉴赏》涵盖了青铜器、书法、国画、油画、壁画、水粉、水彩画、建筑、园林、雕塑、传统与民间艺术等方面的内容，融汇了古今中外艺术之精华及当前艺术创作的最新成果，深入浅出地诠释了艺术的真谛。希望以此营造出一个平台，使学生在这个广袤天地间自由地翱翔、纯净心灵、提升审美情趣，从而达到造福社会的目的。《21世纪高等职业院校创新型精品课程规划教材：艺术鉴赏》切合学生兴趣，紧贴现代生活，理论提纲挈领，阐述简明精练，全书还配有大量古今中外具有代表性的图片，内容丰富多