《中国传统题材造型：弥勒1》包括佛教中的正宗弥勒、中国式的弥勒--布袋和尚、中国弥勒的室外造像等等。

黑格尔、阿瑟·C.丹托等人提出的“艺术终结论”、J.希利斯·米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列命题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学—历史纵深度的反思与?判。本书对于“艺术终结论”的阐释和总结，将使本

《多媒体设计艺术基础》从介绍多媒体基本理论入手，从语法和语汇两个方面阐述了多媒体艺术语言这二多媒体设计的重要艺术基础，其中第1章主要介绍多媒体基本理论，第2章至第4章分析了多媒体语言的，Y-种重要语法，即超链接构成法、平面构成法和色彩构成法，第5章至第7章阐述了多媒体语言的两种重要语汇（即“动态画面”与“声音”）创作的基本艺术规律。《多媒体设计艺术基础》每一章都设有学习目标、思维导图及教学活动建议，概念清晰，内容丰富，案例具体，分析详尽，既有利于课堂教学也有利于课后自学。《多媒体设计艺术基础》可

平面构成设计是一门基础设计语言，也艺术设计类专业的一门基础课程。本书在写作中既吸收了传统平面构成的思想精髓，又注重对学生创意思维、审美能力、创造潜能的开发。书中对审美方法、观察方法和训练重点等分别加以阐述，并通过大量以自然形态为主的范图展示，帮助学习者理解构成设计的基本方法。全书形象生动、通俗易懂，适合艺术设计类专业在校学生阅读，可作为高等院校或高职高专教材及培训教材。

《全国高职高专艺术设计专业教材：立体构成教程》教材编写的指导思想是从教学实际出发，以高职高专艺术设计教学大纲为基础，遵循艺术设计教学的基本规律，采用单元制教学的体例架构，使之能有效地用于实际的教学活动，力图能贴近培养目标、贴近教学实践、贴近学生需求，具有很强的应用值。 本系列教材的教学内容以培养一线人才的岗位技能为宗旨，充分体现培养目标。在课程设计，上，以职业活动的行为过程为导向，按照理论教学与实践并重、相互渗透的原则，将基础知识、专业知识合理地组合成一个专业技术知识体系。理论课教学内容根据培

本书主要介绍了绘画色彩的起源与发展，色彩的表现工具，色彩的表现语言，色彩与素描、色彩与构成的关系，色彩写生的相关知识与作画步骤等内容。教材内容全面、系统，注重激发学生观念性的视觉思维能力和色彩组织能力，充分吸收和借鉴了本学科国内外新成果、新材料、新创意，具有科学性、理论性、前瞻性、知识性和实用性。本教材可作为高等院校艺术设计专业教学用书，也可供相关专业的设计爱好者自学时参考使用。

《三维空间艺术设计》为教育部普通高等教育国家级精品课程教材。《三维空间艺术设计》通过采用当今流行的动画大片为案例，阐述三维空间艺术设计的概念、目的、任务和设计步骤，并结合实例由剧本分析开始详细讲解三维空间场景的设计制作方法。《三维空间艺术设计》可作为高等院校动漫与数字媒体专业实训教材，亦可供广大三维动画爱好者和CG插画爱好者自学之用。

一、本指南为专色色样与专色油墨调配配方，可供印刷、出版、包装、装潢、广告行业的调墨师、平面设计师参考使用。二、本指南中含基本色26个，配方色735个，共计761个色样。三、本指南采用牡丹油墨印制，由于使用的油墨会略有差异，因此，本指南在与其他配色指南兼容的同时，可能需做微量调整。四、凡例每个专色配方色介绍两种配制方法，一种方法是按“份”配比，如本指南中PSZN090号色样所示，是用2份中黄，1份洋红，2份黑和30份冲淡剂调配而成。另一种方法是用重量的百分比表示，同样以PSZN090号色样为例，中

一、本指南为专色色样与专色油墨调制配方，可供印出、出版、包装、装潢、广告行业的调墨师、平面设计师参考使用。二、本指南中含基本色26个，配方色735个，共计761个色样。三、本指南采用牡丹油墨印制，由于使用的油墨会略有差异，因此，本指南在与其他配色指南兼容的同时，可能需要稍量调整。四、凡例五、本指南妥善保管，由于颜料的褪色曝光及纸张变色等因素，指南的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议两年更换新指南，以确保颜色交流的准确性。