本书的文章来自“纪录与方法”全球纪录影像理论与实践国际学术研讨会，这次会议于2018年6月19日至21日，由东北师范大学传媒科学学院（新闻学院）和中国国际广播出版社联合举办。本书的系列论文以全球纪录影像理论为核心，分为纪录片历史与理论、自传体纪录片、新媒体与纪录片三大部分，共收录了14篇论文，从纪录片长期关注的历史与理论问题开始，然后集中自传体纪录片最早出现在1960年代末、1970年初的美国，再到新世纪初在西班牙、日本和我国的兴起，最后转向交互式纪录片。

李少红导演以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、设计稿、现场照片等，全面深入还原影视导演的工作面貌。

这是一本从影视创作和民俗文化角度，探索恐怖美学和人类恐惧心理的经典著作。作者以独具个性的奇诡视角，串联了恐怖影像的历史、日式怪谈风俗和欧美都市传说，试图回答这样的问题：人们为什么会把“恐怖”当作娱乐？恐怖文化经历过怎样的发展演变？何物能唤起人类内心最深处的恐惧？……作者亦从数十年的编剧、拍摄经验出发，分析恐怖片的叙事技巧和技术手段，进而归纳出一套极具指导意义的“小中理论”——这份制造“真正恐怖”之影像故事的方法论，曾影响过众多名家，如《午夜凶铃》编剧高桥洋、《咒怨》导演清水崇、《回路》导演黑泽清

在本书中，作者围绕动画电影的各种创作理念展开对动画电影的评价。作者首先以媒介学的视角分析动画电影的想象性，并对三部国产动画电影的剧情设定、受众定位及传播维度进行对比分析，从而探究国产电影如何发挥展现中国内涵思想的媒介作用。其次以哪吒作为具体研究对象，对国产动画形象的媒介趣味进行构成介绍和延伸思考。后聚焦迪士尼动画电影中的经典角色，通过对角色设计、童真理念的阐述及构建路径的分析，以期把握迪士尼动画电影成功的奥秘，为国产动画电影的革新提供借鉴。 本书对国产动画的现状针砭时弊，指出了剧情薄弱、IP再创

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内

本书介绍了好莱坞的电影产业运营模式，这种运营模式主要包括：制片人中心制、完片担保制度、全球发行网络、电影衍生品转化机制、商业电影制造机制等。为了加深读者对好莱坞运营模式的理解，作者还选择了六部好莱坞经典卖座电影作为案例，从电影的故事、题材、导演、演员、技术、营销六个方面对好莱坞经典卖座电影的特点展开了分析。

创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，吉卜力出品，必属精品深入人心。面对这个享誉全球、不可妄议的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到后继无人的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！

当前，信息传播在传播内容、传播手段方面都发生了重大的变化。媒介融合已成为大势所趋，新的设备、新观念层出不穷，电视摄像更多地成为媒介融合中的一道桥梁。而传统的电视摄像教材及课程教学从九十年代末开始就没有大的变化，不少已被淘汰的设备与观念仍然大篇幅地出现在教材中。无效地占用课程教学时间。因此，本教材突出时代，强调新媒体对传统电子摄像所带来的挑战，对相关内行了编写。同时，强调理论体系与实战，在每章前有知识树体系，在每章后面有练习题。主要介绍了电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定

《理论视野中的当代儿童文学和电影》一书是一部论文集。它的引言的题目就是让理论重焕生机，所收入的八篇论文要展示的是理论如何对儿童文学阅读和电影欣赏提供指导。这些论文分别运用了认知美学理论、文化地理学、后殖民理论、乌托邦理论、文化全球化理论、哥特理论、精神分析、政治理论、怪异理论、女性主义、生态批评理论等各式各样理论，对相关议题做出了具有创新性的阐释。

本书精选了作者数十年来积累的电影文章。论题涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等话题的见解。