本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3+2+X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。

随着时代的进步和社会的变迁，设计的价值以及设计教育的目标与职能都发生着深刻的改变，多样化、特色化和现代化的发展趋势日益明显。本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材及论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，重点阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念范畴和形态批评和语境等几个方面，力图展示现代设计领域中的新理论、新观点和新思维。本书可作为设计专业学生的入门指南，引导学生进行理性思考,认真探究设计专业中最为基础的观念和理论，为今后的相关专业学习与设计实践打下坚实的基础。

本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识，包括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及特色；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略；探讨了艺术设计教育的问题式学习教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出艺术设计教育发展策略。本书在撰写过程中，吸收了部分专家学者的研究成果，在此表示感谢。由于作者水平有限，书中难免存在错漏不当之处，欢迎读者提出宝贵意见，以便修改与深入研究，使之渐臻完善。

本书基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的性质与定义、色彩配置和认知的特征、民族性对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界性使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这种情况并不需要得出任何判断与结论，这是色彩多样性在全球化背景下的必然结果，对相关专业人员有参考价值和借鉴

本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集,总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、一个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上,总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理,研究其在社会进步发展中的当代价值,并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中,具有较高的学术出版价值。

本书共四章，内容包括：秦社会艺术心理学、西汉社会艺术心理学、东汉社会艺术心理学、秦汉社会艺术心理学总结。

本书是在“中国大学MOOC”名师专栏的基础上进行重新整理,使之更适于出版。不同于一般的设计理论课程,偏重于案例分析和创意实战,在每一章中,着重带领读者用一双发现的眼睛,重新去发现生活中那些习以为常、不以为然的问题,然后通过创意和设计的手段给出一份“开脑洞”的解决方案。每章还会有一个讨论,让读者参与,从而增加互动性。本书不仅教给读者一些实用的设计方法,还有作者从事工业设计20余年教学实践对于设计的理解和感悟。

"本书紧紧围绕高职艺术类设计类人才培养目标，对接专业教学标准和岗位职业能力评价标准，选择项目案例，结合设计中需要解决的色彩认知和色彩搭配等的基础性审美问题，以项目为纽带、任务为载体、工作过程为导向，科学组织教材内容，进行教材内容模块化处理，注重课程之间的相互融通及理论与实践的有机衔接，开发工作页式的工单，形成了多元多维、全时全程的评价体系，并基于互联网，融合现代信息技术，配套开发了丰富的数字化资源，编写成了该活页式教材。本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大