中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者阅读。

本书是一部学术书，从包括但不限于音乐艺术的整体跨界视角，以《乐记》的艺术思想为主体，全面解析了源于上古伏羲天道文化的先秦礼乐体系，阐述了礼、乐、刑、政四位一体的整体治国思想。其循行着“与时俱进”的时代大势的同时，又映射出中华文化从天人合一到天人两分的人文轨迹。本书涉及先秦天文地理、农作、为政、经络、审美及古彝文化等，具有一定文化溯源价值和参考价值。本书亦可作为中国艺术理论、艺术创作与方法论、艺术整体思维的研究参考，也可作为艺术院校艺术理论、艺术表现及其相关专业的教辅读本。

本书共五章，内容包括：视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。

这本小书引发了人们对于艺术的思考。作者解释了艺术中的创新和争议为什么一直都是人们关注的焦点，以及艺术为什么重要的原因。书中还探讨了艺术与美、与文化、与金钱、与性别以及与新技术的关系，从拉马钱德兰、戈雅、达明赫斯特一直论到非洲的钉神、印第安村庄的舞蹈和音乐电视。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结了设计流程的操作技巧，即选择风格、版式、配色与加强细节等；第9章解

本书内容讲述:小学生姜苗因为暑期无人照看,所以被妈妈送到了乡下外公家。没想到,外公家是一个大染坊,姜苗在这里看到了五彩纷呈的中国传统颜色,也认识了许许多多可以染出美丽古色的植物染料,更学到了许许多多关于传统的知识。什么是中国传统色?红有石榴红、胭脂色、菡萏色、酡色,绿有官绿、嘉陵江水绿、艾绿、绿沈,蓝有靛青、月白、翠蓝、雪青,黑有皂色、鸦青、漆黑、缁色,黄有缃色、栀子、柿黄……这是一本与众不同的颜色认知书,让孩子能够通过日常的物件品味美丽的传统之色,增加关于颜色的词汇,体会中国传统文化的魅力。

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用。

本书内容包括：绪论、艺术与科技的融合发展、数字媒体设计的基本原理、数字媒体设计的技术运用、数字媒体与艺术表现、数字媒体与视觉传达设计、当代数字媒体设计的新视觉。

本文简要讲解数字媒体技术的综合运用,着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式,更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体,且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨,层次分明,旨在为研究数字媒体艺术设计的应用的学者提供一个崭新的思路。