本书稿旨从设计与文化的角度探讨数字时代背景下的传统艺术的弘扬与传播。传统艺术是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源之上的,初期的本位传播形态主要是依靠艺术的“体验性”。以互联网的诞生为标志,数字时代为传统艺术的“体验传播”提供了新的思维与路径。本书将梳理数字技术与传统艺术传播的结合形式、理论基础与发展方向,多方位结合国内外优秀设计案例,为当代的传统文化“体验式”传播提供资料与参考。

本书涵盖信息可视化设计的基础知识,图表的历史发展脉络,图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例,介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计,有科学知识普及的针对性。

本书以作者多年从事艺术管理教育教学的经验为基础组织内容,总共分为四个章节,从艺术管理概念的认与知,到艺术管理教育的教与学,从艺术管理的教学实践辐射到艺术管理的文化产业市场,这样脉络的梳理与总结,不仅是为了阐述艺术管理学科本身的含义,也是为了勾连出艺术管理专业与文化产业市场之间的联系,特别是在不断满足人民精神生活追求的指引下,找寻如何为艺术而管理,如何为兼顾人才培养与市场需求而管理。这便是对“为艺术而管理”的有力阐释。

本书对高校美育进行了基本论述；在借鉴有关专家学者关于美育和美育模式研究的宝贵成果的前提下，提出了高校美育建设；同时提出了高等院校应对大学生实施以艺术为主要领域，以情感为基本内核的审美教育，这样有助于提高学生的审美能力，树立审美理想，鼓励学生进行审美创造。本书对美育内容进行系统化的组织，有助于高校美育工作更好地实施，有助于美育目标的更好实现。

本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准确理解并灵活运用。

本书从产教融合的理论基础出发，引出高校人才培养模式的相关内容；接着深入探讨了新时代设计专业人才培养的定位，结合产教融合的相关内容阐述了在实践教学中的策略与方法；然后细分出产教融合背景下的环境设计专业人才培养策略，结合当下的创新创业趋势，分析与研究了环境设计专业的创新创业；最后在产教融合背景下提出了校企合作的长效机制建设与教师队伍的专业建设。

本书介绍了色彩搭配的原则，分为基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则、多色的原则五章。

《配色理论手册》 本书为金玟技教授配色手册系列图书的本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。 《配色应用手册》 本书为金玟技教授配色

本书立足于艺术设计与创意思维的基本内涵，详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。本书理论结合实践，对艺术设计进行了详尽的梳理与分析。

本书属于视觉传达设计方面的著作,由概念界定、中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合的可能性、中国传统文化意象的视觉传达、当前中国传统文化意象的视觉传达设计应用、中国传统文化意象在文创造型中的视觉语言分析、中国传统文化意象在文创造型中的视觉传达设计实践、结论与展望等部分构成,全书主要研究中国传统文化意象与文创造型艺术跨文化融合下的视觉传达设计,分析传统文化意象和文创造型的视觉语言,阐述中国传统文化意象融入文创造型艺术的视觉设计方法。