高甲戏是重量非物质文化遗产项目，其傀儡丑是戏剧中模仿木偶表演的典型代表，在国内外享有盛誉。本书系国家社科基金艺术学项目研究成果，内容包含高甲戏傀儡丑的历史考证、技艺记录整理和理论探讨。结合田野调查和文献考证，梳理傀儡丑的历史源流，抢先发售全面记录整理高甲戏傀儡丑的表演程式和代表性折子戏身段谱，挖掘传统戏曲表演在现代剧场的拓展与创新，探讨戏曲表演美学、中华很好传统文化的传承与艺术教育。

《宋元戏曲史》是王国维戏曲研究的总结性著作，共16章，以论述宋金元杂剧的渊源、戏剧文学及其对后世的影响为主，兼及曲调和演出。对宋以前、元以后的情况以及元代的南戏也附作介绍。本书确定了戏曲的本体观念，描述了戏曲形成和流变的大致历程，重新对元杂剧的文学史地位和文学价值进行评估，由此构建了较为系统的戏曲史学的框架，是中国戏曲学的开山之作。

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点，拓展戏剧研究的空间，将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等，在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。

这本书中收录了12位导演的文章和采访。所有被邀请参与本书的艺术家都非常兴奋，可以有这样一个机会来阐述他们关于“导演艺术”的想法和理论，并且以采访的形式就这些问题进行深入讨论。这样一本汇聚着独特视角的独*无二的戏剧著作诞生了，它不仅为学术人士提供了有趣的研究材料，也希望可以是对戏剧实践者和戏剧爱好者来说一本非常有启发性的读物。被选入本书的中国导演不仅仅在这里被作为研究“对象”，他们也自己发声。他们从自己的视角出发，讲述了他们工作的发展过程，灵感来源，不同的挑战和奋斗目标。本书的章节是按照导演艺术家

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。刘洁心怀对中国戏曲的热爱，在剧本里寻幽探胜，流连忘返。在《戏里乾坤》中，刘洁在古典戏曲之林里精心选取了《白蛇传》《斩秦英》《龙凤呈祥》《女驸马》《梁山伯与祝英台》等几十个经典文本，以她对经典文本中的一些新思考和新见解，用饶有趣味、轻松愉快的笔调，带我们走进中国古典戏曲的舞台，舞台上那一个个经典角色、那一幕幕

吴梅(1884-1939)，字瞿安，号霜厓，江苏长洲（今苏州）人。终身执教，先后在苏州东吴大学堂、存古学堂、北京大学、东南大学、国立中央大学、金陵大学等校任教。于中国古典词曲研究精深，主要著作有《顾曲麈谈》《词学通论》《曲学通论》《中国戏曲概论》《霜厓词录》《霜厓曲录》等，又作有传奇、杂剧多种。在20世纪吴梅是能够和王国维相提并论的戏剧学大师。《顾曲麈谈》中*有价值的部分在于曲律论，吴梅用极简练的文字揭示了宫调的实质，为现今曲学理论广泛采用。制曲范畴则兼顾戏曲的文学鉴赏和社会功能，对前代的。《宋

《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析，分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。《中国歌剧的唱法与舞台表现研究》思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。

本文是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答“什么是昆曲”“怎样看待昆曲”“如何传承和发扬”等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为“感悟”“品味”“读史”“沉思”“行屐”五个章节，帮助读者正确认识昆

皮影戏，又称影子戏或灯影戏，以兽皮做成的人物剪影为主要道具，结合说唱和伴奏，以表演故事的民间戏剧形式，为中国独具特色的民间艺术。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。甘肃地区的乡间皮影艺人家还保存着较为完整的清代皮影影偶，其艺术性甚高。本书分四部分，*部分为绪论，介绍皮影的起源和发展历史。第二部分为皮影从制作到演出，介绍皮影的制作过程和演出状况。第三部分为影戏选，介绍10余折传统的皮影戏。第四部分图录，为本书主体部分，按生、旦、净、丑、残脸、佛道神仙、鬼怪精、身段、人神骑靠、地

音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。《古典与现代的碰撞：音乐剧艺术理论及与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考。