在漫长的艺术史里，有些名作的故事已经众所周知，但有些却是大众眼中的迷。本书中谈到的12件艺术品各自有着特别甚至离奇的经历。这些艺术品或诞生于偶然，或产生于痛苦，或来源于一个荒谬的订单，而后或被盗走，或被遗忘，它们的起点、过程与终点一直启迪着后来的人们。作者用优雅而机敏的文字向读者娓娓道来了名作背后的轶事，讲述了艺术家的生平，点破了艺术品里的奥妙与关键，是一部妙趣横生、引人入胜的艺术史佳作。

《古风今韵说图画》一书，是美术史论家江宏，用其严谨与周到的研究素养客观赏读历代名家画作，也融入了他的主观认识对作品、对绘画史做出了推断与分析。本书分为古今两部分，上部分论古人绘画的内容以“一品一文”式的信笔随感，清丽流畅地述说着中国绘画史的发展路程，以统一的四字短语作为一个个主题，将中国画发展脉络清晰地做一个模块分析。下部分是近年来江宏对现当代前辈名家或同好友朋作品的评说，以及多篇画展序文和一些关于自身习书绘画体会的感悟，更是直抒胸臆。在此过程中，江宏将其细腻、敏锐的思维以及个人理念展现无遗，梳

在施錡博士的研究视域中，中国古代绘画已不再是一种纯然的外在审美表现形式，施錡博士把画面形式本体所呈现的物象与人等诸种元素紧密地维系于中国古代文史传统中，通过透视中国古代官制、宗法、政治、宗教、民俗、器物与服饰等文史成因，从而把中国古代画史研究向博物学领域拓宽与拓深。从学理上讲，施錡博士是籍助于中国古代画史研究，在博物学研究观念的策动下，有效地发现、思考与解决文史研究的新问题。因为，在施錡博士的研究视域中，画面所表现的物象与人等元素，其必然是对一个特定时期之文化与历史的审美记忆，这些元素反过来必然

《世界美术名作二十讲(悦读精赏本)(精)》是傅雷先生于30年代写的美术讲义，凭借各种名作讲解西欧12-19世纪五百多年间的二十多位重要美术家的艺术与事迹，涉及乔托、多纳太罗、波提切利、达o芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹、普桑、格勒兹、雷诺兹、庚斯博罗和部分浪漫派风景画家。在讲述过程中，选择有代表性的作品娓娓道来，同时阐述了作者对美学方面的难题的看法，三言两语却发人深省。图版方面，我们尽可能地找到作品中叙述较多的重点作品的精美大图，彩色精印，以供读者欣赏。

本书是一部专门阐述上海油画发展史的论著，分12个专题展开。全书既显现了编年史的大致轮廓，又撷取海派油画史上著名人物和重大事件进行详解；既有全景式的描写，又有具体流派、画家的详略不等的介绍。作者以辩证历史观角度，对事件和人物作了客观理性的分析评述，为读者解读海派油画曲折前行的轨迹以及从中投射出的多元并蓄、追求卓越的上海城市文化性格、海派艺术精神等提供了令人信服的诠释。

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关

毛时安所*的《敲门者（叩开画家的心灵之门）（精）》是一本艺术评论集，把艺术和文学紧紧地联系在一起，深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵，有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解。全书主要以作者同时代的当代海派画家为审美对象。以单个海派画家为点、已大体以年龄为序窥见当下海派绘画发展的线、适当延伸到非本地国内外画家美术视野的面、*后是画派、画展、潮流的内在结构编排。

中国人进到西方博物馆，会看见什么，想到什么？中国人习惯或擅长山水画，书法以及篆刻；那么，当他们看见天使，看见圣母或钉在十字架上的圣子，会怎么想？以这样的问题为契机，站在历史、艺术与文学的交汇点上，佳玥（ChristineCayole）与吴泓缈以交谈的方式进行探讨。对话涉及到三十多幅西方名画，从乔托到毕加索，从伦勃朗到委拉斯开兹再到达芬奇，两位作者在交谈中对垒，在对话中发掘两种不同文化在看、感、思上的差异和盲点，并通过对话理解对方，理解当今世界。文化上的隔膜跨度，本性上的“人同此心”，在对话中逐渐

延续传统绘画纹理，始创国画复兴与现代特质推广的融合，湖社的画家们以脊梁的风景支撑着中国画的历史。在质疑和改良中国画的浪潮中，湖社的画家们复兴了传统中国画：辅以具有现代特质的推广理念，呈现出与传统纹理无断裂状态下的衔接。