"本书涵盖了设计艺术类学生必须了解的色彩理论、构图方法、镜头的分类及透视画法等相关内容。本书通俗易懂，普适性好，具体包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和与对比、色彩的冷暖、色彩的感情，封闭性、相似性、对齐和接近性原理，镜头的分类，一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤等内容。 本书适用于本科或研究生层次设计艺术学、美术学、工业设计、产品设计、建筑设计、环境艺术设计、数字媒体、动画、摄影等专业。"

本书以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，站在马克思主义哲学的视角，研究和探讨生态视知觉理论的哲学意蕴与建筑应用的有关问题。本书梳理了吉布森的生态知觉理论的内容、意义与方法论内涵，评价了知觉的哲学研究和心理学研究历史，从哲学视角探讨了感知与实践(行动)的基本关系，阐述了生态视知觉理论的建筑应用问题，这些探讨对于科学技术哲学和生态心理学领域的研究具有重要的理论意义，对于认知心理学和创造力研究领域也有一定的学术价值，同时对建筑设计实践也有启发意义。

《密码》集合了日本著名设计师松田行正关于设计的诸多思考与实践。本书分为两册，分别是《文本》和《图本》。《文本》采用竖排的方式，收录《高空俯瞰》《形变》《白与素》《中心与边缘》等14篇文章。《图本》采用横排的版面，内容以信息图为主，主题多样，涉及杜尚、米罗、蒙德里安、色彩、图案、汉字、符号等诸多领域，将设计理念通过设计实例以视觉化的方式呈现。这既是一本会给读者带来灵感与方法的设计之书，也是一本带来愉悦与乐趣的知识之书。

新时代背景下，我国社会处于急剧转型期，迫切需要一批具有艺术创新意识和创新思维的应用型技术人才，视觉传达设计专业人才成为不可或缺的专业技术人才。本书从艺术教育的基础理论与改革发展前景出发，全面阐述了艺术教育的个体性功能、社会性功能和实践性功能，其中对视觉传达设计进行了详细阐述，具体包括视觉传达的基本概念、设计思维、在其他学科中的应用、数字时代视觉传达设计创新及新媒体时代下高校视觉传达设计教学实践研究等。本书深入浅出地论述了我国高校艺术专业的教学模式，特别是视觉传达设计专业的创新研究，适合艺术教育从

本书从美术和艺术设计的概述出发，介绍了美术学概述、美术学教学以及艺术设计的相关内容，然后分析了现代美术与艺术设计学、美术与设计教育，最后在当代美术与设计教育的专业建设以及当代美术与设计教育的人才培养方面做出了重要讲述。

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等。

本书共分十一章，主要内容包括：艺术设计的多元化；现代艺术设计发展的多元化表现；美术视域下的艺术展示设计；美术视域下的环境艺术；美术视域下生态环境艺术设计；美术视域下室内环境艺术设计等。

本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求,首先,分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中,与非物质文化遗产的渊源,探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次,从艺术人类学理论和方法出发,将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术,分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例,以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。

本书主要研究创意图形的思维基础形态、创意图形的表现技巧与风格及其应用,具体包含图形创意、字体创意、广告创意等。书中系统阐述了创意思维的理论知识及其在实战中的创意表述,综合呈现了其近年来在视觉艺术上的感知、探索与实践的成果。艺术思维与创意表述是体现教师核心竞争力和人才培养质量的系列活动之一。本书不仅侧面体现了艺术学院教师不断突破自我、不断追求卓越的师者典范,也营造了在艺术实践中发现美、创造美、传递艺术正能量的良好氛围,是顺应新时代美育发展要求的有力践行。

本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究。