本书首先梳理了影视艺术跨文化传播的媒介、外部环境因素、政策因素及其与国家形象构建的关系。其次，研究了我国影视艺术跨文化传播的现状与理论依据，为进一步研究影视艺术跨文化传播的策略奠定了理论基石。最后，本书从内容、科技、营销和保障机制四个角度系统地论述了我国影视艺术跨文化传播的具体策略。

本书讲述了电影产业将人工智能、5G、大数据、云计算、区块链、元宇宙等新技术融入电影的内容研发、生产制作、发行放映过程,积极探索数字经济与电影产业的有效结合方式,不断催生电影产业新模式、新态势，促进中国电影产业的发展。Web3.0时代，电影的生存土壤逐渐肥沃，获得清晰的受众画像，产出符合市场的产品，打造出稳定的、有强大内循环效力的市场。

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说。

本书从我国影视行业发展的机遇出发，通过阐述中国影视行业的现状、中国特色影视运营学的基本情况、影视剧制作中的关键人物职能及制作程序等，引出影视企业资本运营对行业发展的重要性。从影视运营角度阐述影视剧制作、影视行业资本发展，利用运营的理念提出我国影视剧制作的方法和思路，论述内容主要包含影视产品的经济学分析、影视产品制作与前后期管理研究、影视企业的资本运营战略等。

本书分为六个主要章节。第一章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证,辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系,探讨电影研究的空间转向,对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理。总体上,绪论做到锚定问题,厘清概念,提出方法。第二章在简要介绍后启示录电影与文学、宗教、生态问题的相关性后,通过定量与定性相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关性,辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属性。第三章主要围绕“叙事空间”展开,按照不同空间的叙事方式和标志性特征,

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况,分析中国动漫品牌的发展及特点,对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上,分析影响动漫文化品牌的各种内外因素,构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质,又有着商品特质,两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手,着重研究动漫作品的内在艺术价值,并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手,主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析,并积极向文化属性靠拢。最后,针对安徽省的动漫文化发展进行具体的调研和分析,形成有理有据

本书精选60篇作者近年来发表于《新民晚报》副刊《夜光杯》及公众号“北北看剧”上的影视评论，从影视作品看百态人生。 影视作品的选择融合了中外经典及流行作品，如国内的电影《芳华》《流浪地球》《爱情神话》、电视剧《小欢喜》《小舍得》《我的前半生》等；国外的电影《霍乱时期的爱情》《寻梦环游记》、电视剧《王冠》《时间管理局》《迷雾》等。 影视评论主要聚焦三大主题：情感、母职与个人成长。作者旨在以影视文化拓宽读者的国际视野，同时提供观察社会生活的多棱镜，实现“轻”学术的大众传播。拟在每篇文章后加入公众号

本书建构以“文化自觉”为基本理念的传播体系，将传统文化置身于“民族化”与“全球化”的语境当中，重新审视当代陕西影视文化发展的历史新坐标，在多元共存中突出民族文化主体精神，为促使陕西影视文化产业的可持续发展和全面提升中国文化软实力提供有力支持。

本书拆解“后九七”香港电影中有关“数字技术”的段落，从“后电影美学”的表征、规则与形式中切入命题的美学根源，在“后殖民文化”语境中拼贴出“后九七”香港电影的文化立场。通过探究“北上”后迭代的数字影像修辞，完成逻辑体系的搭建。在子结构序列中，展示“后九七”香港电影中的“浮城”镜像、身份缺失、宿命循环下的数字文本本质，用以揭示“数字技术”与“后九七”香港电影在演进的过程中相互界定、互为应用的现象。

本书中记述了近年来中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩。作者从以下几个方面进行探索和研究；电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾；电影市场需要大量品质上乘的产品与大量的中小成本影片进不了市场的矛盾；电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中；电影后产品及衍生产品的开发依然相当不足；电影产品的国际竞争力还十分有限等等。通过研究发现使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，就迫切需要探寻一条推动电影产业科学发展的适宜的路径。