如果有一种现今的文化,它就只能是审美的文化。如果有人真的想提出这个问题,是否存在一个中心,那里面的现代人彼此相聚却不相知、彼此致力于相互践踏,那么他只能在这里提出这个问题。审美文化就是生活的艺术,就是来自生活的一种艺术。所有东西在独特自主的艺术家手里都只是物质而已,不管是他在作画,写诗还是在生活。审美文化的核心就是:心情。它是最常见的(即使不是唯一的、而且是甚为最深刻的和最重要的)对艺术品做出反应的方式。它的本质是:观察者和被观察的对象之间偶然的、未经分析的、瞬间的关系,这种关系大多甚至是有意避
审美制度问题研究是美学当代转向的重要标志之一,它打破西方传统美学关于“美”的纯粹凝视,以对“美”如何作为一种被建构与能建构的存在的探讨,揭橥审美和艺术的复杂性、特殊性及其深层社会成因,并在此基础上探索美的创生机制。本书主要从人类学批评、审美资本主义批判、审美革命与审美治理四个方面接衍审美制度的被建构与能建构之维,力图在当代多重文化叠合的语境中,基于“美”的叠合性、杂糅性、流动性、嬗变性和再生性等特征,发掘“美”的建构机制以及美学介入社会的力量。
本书是北大美学教授顾春芳的一部全新力作,围绕《红楼梦》美学、敦煌美学、戏剧美学、中华美育、艺术美学、电影美学等六个方面深入阐释中国艺术的美学精神。 书稿中既有《闻香识红楼》《了不起的敦煌》《美是心灵的照亮》等美学随笔,也有《京剧艺术的精神品格》《宗白华美学思想的超然与在世》《布莱希特与中国美学》《敦煌艺术遗产与中国美学精神》等学术随笔,作者力求用简洁明晓的语言来传达美学精神。 作者是《我心归处是敦煌:樊锦诗自述》的执笔人,她把这书背后的故事以及几代敦煌人的情怀向读者一一讲述,令人动容。全书叙述深
本书以美为出发点,从日常生活中的行为之美和人的内在品格这两个角度切入,传达了如何通过饮食、服饰、餐桌布置、空间设计、自然风物、言语行为、身体锻炼、磨炼心灵等发现日常生活中的美,将日常生活打造得具有艺术感,进而磨炼内心的灵敏度,塑造自己的内在品格。
《悲剧的诞生》是德国哲学家弗里德里希·尼采的一鸣惊人之作,是他在研究了古希腊悲剧的历史文献、融合了叔本华哲学和瓦格纳音乐的内在精神、进行了对于当代德意志文化的深入思考之后,走上他作为哲学家的思想道路的最初一步。在这部著作中,尼采舍弃了通常的以实用主义历史观研究古希腊文化、以理性主义科学方法研究悲剧艺术的做法,创造性地借用两位希腊神祗酒神狄奥尼索斯和日神阿波罗之间周期性的相互斗争与和解来阐释悲剧神话的产生与发展的历史过程;他叙述了悲剧的诞生和毁灭,并预言悲剧精神将在当代德意志音乐与德
康德美学的接受并传播,对中国当代美学的发展与演进,起到了重要的推动作用,意义极其重大深远。本书内容的铺陈与展开,采用史与论、纵与横、点与线相结合的方式。当代中国学人颖思康德美学,经历了曲折发展期、七八十年代的创造转换期、90年代以来的多元阐释期三大阶段。中国当代美学接受康德主要以马克思主义为主导,兼及传统文化、存在论、原教旨主义等四种模式。实践美学带有原创性,其学理建构与康德学说联系密切,走的是马克思与康德融合、超越的路径。当代新儒家对康德的诠释,最大的启示是中国美学、诗学形态不同于西方,美学、
一部全面的哲学审美论史。 哲学审美论是一种起源于18世纪德国的现代思潮,它包含两个基本观念:审美自律论和审美超越论。审美论问题缘于康德,初成于席勒、早期德国浪漫派和谢林,经由叔本华、尼采一直延伸到20世纪的海德格尔等。德国早期审美论观念因王国维的阐发在汉语思想界立根,后经蔡元培、朱光潜、宗白华等人改造,成为20世纪中国美学根深蒂固的信条。 本书从现代问题即主体正当性问题入手,运用观念史方法,考察中西审美论思想发展中的基本论题及其演变逻辑。首先,在深入剖析康德哲学美学问题性的基础上,系统梳理后康德
本书收录了中国近代著名学者王国维在美学方面的重要成果《人间词话》及其未刊稿,对美学教育思想的论述文章,以及美学方面的散文杂笔包括对《红楼梦》、楚辞、宋元戏曲等文学作品的讨论,对中国古典绘画的鉴赏,美学对人生的重要意义的探讨,使读者从中了解中西美学知识,学会品评古典艺术作品。书中穿插宋代山水画、花鸟画名作的彩页,使读者在阅读过程中感受中国传统艺术之美。
作为西方现代性精神本质的虚无主义,不是一种仅仅强调否定性的虚无主义,而是一种既强调否定性又强调肯定性的审美虚无主义。审美虚无主义者的原型是中世纪末唯名论哲学中的全能意志上帝。在克服唯名论上帝所导致的危机体验时,大多数现代思想家恰恰都主张西方个体应该像唯名论上帝那样做一个审美虚无主义者。在从彼特拉克、笛卡尔到康德的思想中,审美虚无主义主要表现为理性主义的自我解放与自我创造,但在从费希特、德国早期浪漫派、施蒂纳到尼采的思想中,审美虚无主义越来越明确地表现为非理性主义的自我创造和自我毁灭。审美虚无主义
本书为山东省社会科学规划研究项目优势学科项目“数字化审美与数字美学发展研究”(项目批准号:19BYSJ64)的最终成果,为国家社科基金一般项目“数字美学理论话语建构研究”(批准号19BZW027)的中期成果。本书聚焦数字化时代的审美实践与数字美学研究,对数字化审美的前世今生、虚拟现实、元宇宙、人工智能技术等影响下的数字化时代审美新变、数字化时代的审美教育等进行了审视、分析,对方兴未艾的数字美学进行了回顾与透视。力图以全新角度探究当代审美实践的新变化,对美学范式的转型和数字美学的发展进行前景展望。