本书从特色小镇的背景及基本概念入手，深入阐释了特色小镇的发展状况、创建培育、开发建设、运营管理、政策及申报流程等方面的内容，对如何运用PPP模式打造特色小镇进行了论证，同时结合国内外特色小镇的经典案例，系统而全面地展示了中国特色小镇的建设及发展。 本书从理论到实践、从策划到运营，逐层分析、详细解读，紧扣时代脉搏，把握特色小镇建设和发展的趋势及热点，为相关城乡规划设计单位及人员提供了实用的特色小镇打造攻略。

本书根据新修订的《高等工业学校电子技术基础课程教学基本要求》，并结合多年的教学实践经验编写而成。主要内容包括：数字逻辑基础、逻辑门电路、组合逻辑电路、触发器、时序逻辑电路、半导体存储器、脉冲波形的产生与变换、A/D与D/A转换、可编程逻辑器件、VHDL简介、VHDL在数字系统分析与设计中的应用举例等。各章前有内容提要、学习提示，章末有小结、习题。 本书可作为高等学校电气信息类、电子信息类、计算机类及相近专业本科生数字电子技术基础教材和教学参考书，也可作为有关工程技术人员的参考书。

本书是2013年山西省社会科学艺术研究课题《山西盲人说唱班社在当代的生存发展研究》项目的研究成果，该项目自申报之日起在全省范围内展开三年的较为全面深入的调研，并将部分有代表性县市班社的实地调研结果进行梳理和归纳，得出较为详实的分析结论。对目前处于时代高速发展大环境中的盲艺人及其班社，从其班社主体、分布及其主要从业人员、主要经济来源、传承情况、活动范围和服务对象、展演的主要内容、山西盲人说唱班社持续发展的典型代表和原因、可持续性发展的策略等方面予以分析研究。以期使山西的盲人说唱艺术在当代有一阶段性

本书分为两编，并特别设置了附录部分。上编侧重审视全局，下编汇总单篇剧目评论，附录包含了作者20世纪仅有的两篇戏曲评论、*近一篇探讨中国民族歌剧的文章，以及电视戏曲节目《伶人王中王》两辑点评语录。可以说，本书全面反映了作者对于中国传统戏曲的重要思考。 作者认为，戏曲艺术理应以自身的历史品位和美学品位，培养并造就受众的审美情趣与鉴赏修养，从而为全社会营造良好的文化氛围。戏曲批评要坚持中国化的、与时俱进的马克思主义的美学的历史的标准。所谓美学的标准，即考量作品承载内容的形式达到的审美化程度；所谓历史的

《艺术“裂变”时代的文化美学本雅明艺术美学理论研究/艺术美学文丛·中国艺术学文库》从美学、哲学、文艺学、艺术史、文化人类学等跨学科、多角度来梳理和阐释本雅明的文化美学理论，旨在强调本雅明在发现工业时代到来后艺术发生“裂变”所造成的艺术创造手段和接受方式的各种变化：古典艺术的“韵味”开始凋零，反叛传统的现代艺术带来“震惊”体验，复制技术时代带来具有“狂欢”消遣性质的大众文化，这些都标志着西方乃至整个人类艺术和审美文化在近现代发生的重要质变的三次转型。笔者结合西方艺术史和美学发展史的特点与共性，来印

语言学的研究既要注意到同一语言在不同历史阶段的形态演变，也要注意到不同地域不同语言的结构与功能差异，以这种更广阔的研究视野为背景，强调跨语言验证的语言类型学得以逐步形成。语言类型学是在跨语言考察基础上，总结人类语言的共性和类型差异，对于每一类进入语言库藏的范畴，类型学都可以在不同种类语言的对比中，研究这些范畴与其他类型特征可能存在的蕴含或和谐关系。 本书系统地梳理了语言类型学形成的历史和逻辑过程。通过与形式学派、功能学派和认知学派的对比，介绍了语言类型学产生的现代语言学背景，说明了语言类型学派

美术科学化思潮是一种将数学、物理、医学等科学方面的知识技能融入到美术教育及创作领域，以写实为尚，并在与科学无关的某些领域利用科学威望的思潮。《20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究/美术学文丛/中国艺术学文库·美术学文丛》勾连了20世纪上半叶中国美术科学化思潮的史实并阐释了其意义。重点论述了美术科学化思潮之观念嬗变：美术有用于世的功能观与时人对科学的钦羡崇拜之情化合在一起，构筑了美术科学化思潮的观念与价值体系；美术教育作为美术科学化思潮建构支点的意义：各时期、各地域、各层级推行的科学化的美术教育，

《零基础学C语言》是针对零基础编程学习者研发的C语言入门教程。从初学者角度出发，通过通俗易懂的语言、流行有趣的实例，详细地介绍了使用C语言进行程序开发需要掌握的知识和技术。全书共分18章，包括C语言概述、开发环境的搭建、算法、C语言基础、运算符与表达式、常用的数据输入/输出函数、选择结构程序设计、循环控制、数组、结构体与链表、共用体与枚举类型、位运算、预处理、文件、存储管理，以及学生成绩管理系统等。书中所有知识都结合具体实例进行讲解，设计的程序代码给出了详细的注释，可以使读者轻松领会C语言程序开

《后现代艺术与边框效应/美术学文丛·中国艺术学文库》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。《后现代艺术与边框效应/美术学文丛·中国艺术学文库》从根本上解