摄影艺术是一种借助图像形式展现美的造型艺术。摄影作品具有独特的美学内涵，研究现代摄影艺术的美学特征和美学表现具有现实意义。同时，摄影的创意正是建立在大众传播性、主观真实性、瞬间记录性基础上的，具有一定意境并令人赏心悦目的光影创造，这种创造必定是科技和艺术的共同结晶。本书首先概述了艺术美学，论述了摄影艺术美学意义及其基础，然后解构了摄影艺术美学与创意的关系，随后分析了产品摄影、极简摄影的平面化创意表现及非平面化创意摄影的美学研究，最后对广告摄影艺术的创意风格研究进行了讨论。

摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？

20世纪70至80年代，植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章，讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为摄影爱好者的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过语言这一不同于摄影的行为构建的世界，考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等，本书对这些文章进行了重构。

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（JerryFielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者走过一段无与伦比的旅程，让