数字时代电影档期策略研究，分为十章：第一章：国内外电影档期的发展及其研究概述。第二、三章：电影档期的宏观与微观要素的关联分析。第四章：影片类型和档期之间的关联分析。第五、第六、第七、第八章：（1）春节档经过多年的发展，呈现出鲜明的发展趋势；（2）暑期档的市场份额逐渐占据主流，（3）国庆档期高度成熟。（4）五一档档期策略。第九章、第十章：线下和线上档期的主要问题及其发展趋势。近年来，线下影院的档期问题较为突出。（1）有关资本的乱象集中出现，（2）客观上也存在创作结构单一，观众结构失衡，影院结构不均

本书着眼于文化自信自强，致力于运用现代化技术手段，传承非遗文化，发展非遗文化，加深人民文化认同感增强文化自信、提升文化软实动、实现文化国际输出的重要内容。本书内容包括非遗文化的概述、非遗文化的保护建设与规划、非遗文化的区域传承实践、非遗文化的新媒体传播发展、非遗文化与旅游的融合发展与品牌建设、非遗文化数字化发展与技术应用。

随着“双区”建设的全面铺开和纵深推进，深圳将迎来文化产业转型升级和以质量型内涵式发展为特征的现代文化产业体系构建的重要历史机遇期。本书从理论篇和实践篇重点研究新技术与文化产业发展关系，以深圳文化产业创新实践为范本，通过对深圳在新经济、新技术背景下的文化创新发展思路和新业态新模式展开研究与总结，期望对数字经济背景下全国文化产业的转型升级以及现代化文化产业体系构建贡献一点深圳经验。

本书共五章，内容包括：视觉传达导论、视觉传达中的色彩之美、视觉传达中的图文之美、文化创意产品的基础知识、文化创意产品的设计与经典案例赏析。具体包含视觉传达概述、色彩设计的配色规律、图文设计中的视觉美感、文创产品的基本特征等内容。

本书作者从文创品牌的认知、文创品牌的策划、文创品牌视觉创新思维、文创品牌的整合设计、文创品牌的视觉传播五方面出发，对文创品牌设计发展进行了论述。第六章从福建片仔癀的文创设计、江西景德镇黄鹤楼的文创设计、北京国家大剧院文创设计、河南印象系列产品的文创设计、山东标志性品牌的文创设计以及辽宁非物质文化遗产的文创等案例来展示文创作品。通过实际的案例进行讲解。

本书分析了新媒体时代中国传统文化传播的现状、新媒体对中国传统文化传播的挑战和贡献，重点将新媒体在传统文化传播方面具备的优势呈现在读者眼前，并进一步对新媒体时代中国传统文化传播机制、主体、受众、内容和介质等传播要素展开论述、深入剖析，为真正理解优秀传统文化在新媒体时代的传播意义做了系统的阐释，为制定传播策略提供了基础研究。

本书首先提出创意产业发展的理论基础及当前创意理念对文化发展的重要性，提出当代应该形成文化中国的形象，接着探索了创意人才选拔和培养模式和创意产业及其伦理问题的研究，最后揭示互联网时代与大数据时代文化安全建设的新使命和重要性。书中从多个方面引用案例，将理论与实际相结合，着重强调了提升中国文化软实力的重要性与迫切性。书中以问题为导向，剖析了文化创意产业发展存在的问题，探索了新时代创意文化在中国的发展路径。

本书以楹联为引子，立足吴文化发祥地镇江，展示吴文化发祥源头的文化内涵与影响，介绍江南文化的发生历史、基因特质、文化内涵和文化遗产。主要内容包括汉字文化基因，吴文化的发祥，吴文化背景下的家国情怀、名联趣联、民风世俗、节日庆典等、各行各业情况等，涉及的著名典故有泰伯奔吴、永嘉南渡、南宋抗金、赵曾望与《楹联丛话》、赵祖望与《宋词集联》等。全书图文并茂，以楹联为引，历史文化知识为主干，配以精美插图，大众性与学术性兼容。

本书聚焦文化产业这一新兴交叉学科，抓住学科话语体系建设的几个关键要素，从四个方向展开：一是文化产业学科史的梳理，二是文化产业学科的关键词和相关理论研究，三是文化产业经典案例研究，四是文化产业发展的对策研究。本书的特色在于：通过对历史与现实的呼应、理论与实践的印证，努力探寻文化产业学科话语的发展脉络、核心概念、产业实证和政策回应等重要支撑性内容，试图勾勒出文化产业学科话语体系建设的现状、特征与趋向。

面向国家“一带一路”重大战略中实现中国文化“走出去”的现实需求，以及数字内容资源数量和重要性不断增加的重要形势，本文依托国家重点研发计划项目“服务价值与文化传播评估理论与技术”（2017YFB1400400）的研究方向，选取数字文化内容产品为研究对象，重点探究数字文化内容产品版权的价值评估和定价问题，为数字技术服务文化传播和文化产品交易提供理论基础。本书包括四部分内容，具体介绍如下：（1）理论综述篇。采用文献统计分析、知识图谱分析、可视化分析和人工判读等方法，以1675篇英文文献和968篇中文文