本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，条纹变成了有序和有组织的载体。本书作者从条纹这一特定对象出发，引出了不同社会背景下对特定内容的不同思考，是一段极具社会学意义的历史探究。

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本的形式为载体，既可以随时记录，随意图画，又可以做学习笔记本使用。较之一般艺术史类的书，本书配有作者原创插图，非常精美、时尚，书中论述也清晰易读，即使是初学者也可以轻松阅读。

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代

本文主要论述了扬州古代工艺美术发生发展的生态背景、生产的方式与销售的模式、技艺的表现与形制的特色以及风格的形成与交流传播等问题，以期阐明这一独特的区域性工艺文化发生发展的内在机制与外在表现。系统探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。