本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。

本书是明远通识文库之一，是四川大学多位专家学者联手为广大青年读者编写的音乐通识教育读本。全书以音乐发展历史为经，以音乐类型为纬，系统讲述了中西方音乐的起源、发展、表现形式和鉴赏方法，同时通过赏析中外音乐经典作品以及它们在舞蹈、戏剧、影视剧中的表现手法，深化读者对音乐在时间、空间上的运用的整体了解。本书旨在帮助读者了解音乐的本质与特征，领悟音乐的艺术性、哲理性，感悟音乐的多重魅力与厚重美学，进而享受艺术人生。

本书是一本音乐文化类图书,该书是坂本龙一和大森庄藏合写的一本哲学讲义,从哲学的角度看待声音与时间,并从从物理学、医学角度去分析声音、视觉和时间。大森庄藏是日本哲学家,东京大学科学史和科学哲学科教授,曾担任东京大学教养学部部长。坂本龙一是日本知名作曲家,曾获得英国电影学院奖,并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。该书能让读者更好的理解人对音乐、对时间的感受。

苗族古歌作为“叙事性文本”，是中国古代“曲合乐曰歌”的一份珍贵而独特的鲜活范本，是中华优秀传统文化的重要组成部分，又自成一体，是苗族建构自身文化系统，维系族群生存与延续的活的“本文”。本书选取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作为主要对象，并从“审美”和“仪式”两个独特而又有着极为密切联系的视角切入，从五个方面展开对苗族古歌美学的深入研究：一是在界定苗族古歌内容范畴和分类的基础上分析苗族古歌的仪式性特征；二是解析苗族古歌的审美动机；三是探讨苗族古歌的审美诉求；四是分析苗族古歌的审美想象、审美形态，进

本书在多维度视域下对音乐教学与音乐艺术展开分析。本书从音乐艺术与音乐教学综述人手，详细地分析了音乐教学的立意与原则、音乐教学的主要领域与方法运用、音乐教学内容与学习，探讨了音乐审美教育，分析了高校音乐教育的创新实践，探究了高校音乐教育与多元文化传承。

本书共八章，内容包括：绪论、西北地区的民族民间音乐、西南地区的民族民间音乐、东北地区的民族民间音乐、华北地区的民族民间音乐、华中地区的民族民间音乐等。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。

本书全面阐述了高校音乐教育的历史沿革、主要内容、管理与评价等基本问题；对高校音乐教育中比较重要的心理与审美问题进行了较为深入的研究；论述了德育的重要性及在高校音乐教育中的实施方法；对翻转课堂和微格教学两种重要的教学方法在音乐教学中的应用做了全面研究；对创作教学在音乐教育的相关理论及教学实践进行了全面分析；教师和学生是音乐教学活动中的两大重要因素，本书也对教师专业发展与音乐人才的培养策略进行了分析。

本书对高校音乐教学的走向与音乐人才培养问题进行了探究，揭示了当前高校音乐教学存在的问题，并从问题出发探寻了高校音乐教学发展的可行性道路，分别为文化道路、信息化道路与思维道路；指出高校音乐教学在“走”向新的道路的同时，音乐人才培养方案也应该因时而变，改变主要从高校应用型音乐人才培养与高校音乐表演人才培养着手，拓宽培养路径，融入地域传统音乐文化等多元策略，为高校音乐教学改革提供了可行性的建议，为高校音乐人才培养提供了新的方案。