在西方艺术发展的历史长河中，绘画与音乐作品浩如烟海，如繁星璀璨，不断地相互影响、互为借鉴。本书谨从西方音乐史的不同时代分期着手，以学科交叉的视角，采撷不同时期代表性的钢琴（古钢琴）作品与同时代西方绘画史上代表性的画作进行概括性地分析，穿过历史的画布，倾听琴键的声音，寻找不同艺术门类的异曲同工之处，探微西方艺术发展的不同时期绘画艺术与钢琴音乐在风格上的相互联系，为读者打开一扇纵横交织、充满想象的艺术之窗。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也可供对此领域感兴趣的读者阅读。

艺术设计作品不但是设计师的心血之作，它更承载着艺术设计潮流及风格的方方面面，可以说艺术设计作品是抽象艺术设计潮流风格概念的具象外在表达。比如法国新艺术运动设计大师加莱对植物学有过很深刻的研究，而他早期的设计作品也倾向于采用花朵、昆虫作为创作的主题。他曾设计过一款玻璃台灯，玻璃台灯上的蜻蜓造型及花卉的图案都源自大自然，加莱将自然元素加以提炼并注入了这件艺术品中。这个玻璃台灯完美地诠释了新艺术运动的纹样及造型特征。本书将精选近代三大运动中涌现出的大量设计精品，其中涵盖家具、灯饰、花瓶、雕塑、时计等多

《张光宇小集》精选《西游漫记》《水泊梁山英雄谱》以及《民间情歌》等张光宇代表作，编为三册。夏衍、黄苗子等人回忆张光宇的文章则收入别册《彩笔千秋》。本书采用手账式开本，裸脊锁线装订，彩色印刷，随书附赠精美便签本两册，并辅以书盒，兼顾阅读体验与收藏价值。

本书从中观视阈的角度来探讨和研究艺术产业管理。首先排除对政府行为的纠缠，政府的行为本身就是从国家利益、政治立场的角度去插手艺术产业管理的，学术界没有那么大的格局，不谈为妙，涉及到艺术产业政策方面的内容，本书也是力求一带而过，不作深究。艺术产业的运行从空间范畴上来说主要就是依托艺术市场而展开的，艺术市场上一切商业活动都可以纳为艺术产业管理的研究对象，换句话说，艺术市场就是艺术产业发生的场所，艺术市场的主体——艺术企业、艺术服务机构同时也就是艺术产业最核心的主体部类，从中观视阈来看，研究艺术产业管理

本书以通俗晓畅的文笔勾勒出自古希腊至文艺复兴时期西方艺术的发展脉络,对那些改变西方艺术乃至世界艺术的大师们的人生及最具代表性的作品做了清晰的描述。全书像讲故事一样来讲历史,非常通俗有趣,可以说是这是一部非常有趣且易于记忆的西方艺术史书。

本书作者李澎霖是一位具有独立思考精神的青年艺术家。本书以他亲赴意大利求学为背景，深入浅出地梳理了欧洲艺术史发展脉络，并从中西文化比较的视角，细心探索、研究历代艺术流派、艺术风格发展的规律，剖析诸位大师作品的不同表现手法和风格，资料翔实，观点明确。

《理想之书》《觉醒之书》《茶之书》是日本明治时期思想家、美术家冈仓天心的代表作，*初由英文写成，围绕亚洲是一体这一核心观点来展开。我们给读者呈现的是一个全译本，并把三书结为一册，让这三部冈仓天心的代表作一次性完整呈现，便于读者对照省览，以把握作者思想的全貌。天心把亚洲一体的根本归结到理念，这种理念是黑格尔式的，也即是无限的（不受外来事物的限定），*的（不与外来事物对立），自由的或独立自在的（不受对立事物的必然关系的限定），甚而是文明的尺度。所以他的亚洲论述今天读来仍有某种兴味。这种对亚洲、对东方

本书以日本早稻田大学开设的“黑泽明电影”的公开课程为蓝本，以课程讲稿为基础加以润色完成。

本书共分为三个层面。第一个层面是艺术学，讲述艺术理论知识；第二个层面是艺术教育学，讲述艺术教育理论、知识和方法；第三个层面门类艺术教育，讲述门类艺术教育实施的技术和方法。这三个层面是显示一种从艺术理论到艺术教育实施、操作的走向。

《西方艺术简史》一书，用精简的语言，通俗地讲述了西方艺术知识之精华。全书介绍了古希腊、罗马、中世纪及文艺复兴的建筑、雕刻、绘画及工艺品，以说故事的方式，结合历史、哲学、文学、地理、科学等因素，追寻西方艺术发展的脉络，图文并茂，对西方艺术知识和欣赏的普及大有裨益，是一本通俗入门的西方艺术史书。