本书180余幅高清图片，不用到博物馆，孩子便能看尽世界名家名作。内容延展版块丰富，在书中，孩子能学到某画派的技法小知识，能了解某艺术家的趣味轶事，能动手创造一项跨时代的艺术发明，甚至能发散思考同件事的更多可能性。

本书重点探究了有别于传统的文艺复兴价值观的传播,怎样影响了当时威尼斯那些一流艺术家(如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列多)的艺术创作,同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的“威尼斯传统风格”结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例。

本书共八章内容，第一章概括我国艺术教育的现状；第二章针对创意文字的设计与运用，进行研究与分析；第三章针对创意图形的设计与运用，进行研究与分析；第四章从创意的角度来论述其设计与运用：第五章主要介绍创意编排的设计与运用；第六章针对产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等不同类型设计的创意方向与产业化进行研究，第七章结合艺术设计学详细介绍艺术设计教育的教学改革；第八章介绍探索艺术设计教育的实践。

约14001520年在传统上被称为文艺复兴早期和盛期，而佛罗伦萨作为文艺复兴的摇篮，在这一时期的文化、艺术和知识层面都有着杰出的贡献。本书以新颖的视角，在更广泛的文化背景下探讨了这座城市本身以及它的艺术，其中内容不仅包括符号、题材、艺术家组织和赞助人系统，也包含这一时期的艺术著作、绘画理念、观念表达以及不同媒介与材料的效果，还专门用一章讨论了文艺复兴时期佛罗伦萨的女性赞助人。书中收录了米开朗基罗、多纳泰罗、波提切利等著名大师的绘画及雕塑作品，还有大量建筑、手抄本、雕版画，多角度呈现文艺复兴时期佛

伊夫·克莱因以其大幅的单色画、活笔刷印痕画和标志性的国际克莱因蓝而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的法国艺术家，在多页国际克莱因蓝的包围中，本书不仅是对这位现

本书是《图文小百科》系列作品之一,两位作者以轻松有趣、图文并茂的方式和极小篇幅,探讨了极简主义发展简史。极简主义要求删繁就简,直击本质,给观者或听者带来舒适而强烈的感受。作者从19世纪作曲家埃里克·萨蒂开始,畅谈极简主义在音乐、建筑、艺术、文学、电影、工业、商业等领域的出现、发展和变革,对谈文字结合极简插图,生动而精准地呈现了诸多著名艺术家的作品及其创作特点,使读者在愉快地阅读中获得极简主义小知识。

约13801580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。 北方文艺复兴延续了两个世纪

本书与一片非凡的土地有关，描述了9871917年的俄罗斯文化，内容涵盖艺术、文学、舞蹈和音乐等诸多领域。 在这部插图丰富、论述严谨、文字优美的书中，作者追溯了俄罗斯艺术和建筑的发展，从基辅诸多大教堂和宫殿的建造，到莫斯科的崛起和克里姆林宫的兴建；精巧地重塑了伊凡雷帝、彼得大帝、叶卡捷琳娜大帝的传奇故事，以及他们对俄罗斯的影响；生动讲述了19世纪俄罗斯惊人的艺术成就；描述了在20世纪的先锋派运动中，夏卡尔、尼因斯基、季阿吉列夫、斯特拉文斯基等艺术家对整个世界审美的改变。

50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。