本书从旅深画家汪友农先生的生活阅历、对诗画的执着追求以及他在不同阶段的创作思想和艺术特征入手,剖析其作品蕴含的时代价值,以及其创作思想对当代美术创作产生的影响,尤其是在当代山水画如何与传统和现代的结合方面所取得的艺术成就,以及他的现实主义、后现代主义创作思想对当代美术创作的贡献。本书重点从剖析画家写意山水画中的“坐忘”与“禅宗”思想与中国传统文化及其西方后现代主义之间的联系,探讨了包括他在不同时期对山水、人物、花鸟画创作思想上的思考,对于有意于探索当代与传统的结合,在现代都市情境下如何创作出有现

本书辑录考证明清画家根据唐代诗人诗意创作画作的概貌及文献现状，并进行了确切编年。全书内容分三部分:第一部分采用表格的形式，分两列，第一-列是唐代诗人诗题，第二列是根据这些诗歌进行创作的明清画家。本书共辑出200位唐代诗人的890多首作品成为明清300多位画家的创作题材，根据经眼文献的记载，共有1670余幅作品。第二部分是对明清两朝画家创作的740幅唐人诗意图进行确切的编年。第三部分亦采用表格的形式，分六列。第一-列是唐代诗人诗题，第二列是题诗，第三列是形制，第四列是作年，第五列是馆藏，第六列是著

《临帖笔记》一书展现了阎晓宏数年来临帖的丰富成果和独具匠心的见解。他倡导从名帖入手，临帖者不但要有意识地发掘字里的神韵，还要不拘泥于古典传统，在传承与创新中赋予书法作品新的生命力。本书集文化、艺术、历史与技巧于一身，适合任何想要了解和学习书法的人，无论初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中学到有价值的知识。

本书介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书法技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法练习技巧。

中国画是中国传统文化的精髓，具有不朽的艺术魅力。本书是一本探讨中国画的绘画技巧和应用的专著，通过对中国画笔墨元素、色彩元素、构图元素等方面的详细阐述，探讨了中国画的构成元素及风格特点。结合数字化科技发展的背景，分析了将中国画元素应用到现代产品设计、平面设计、广告设计、包装设计、服饰设计等多领域的方法、技巧及发展前景。本书对民族文化的传承与弘扬、开拓设计师对设计理念创新与发展具有重要价值及意义，体现出传统与现代的有机结合。

《枕上诗书：一本书读懂唯美中国艺术艺术》 中国艺术，拥有独特的风格与魅力。 风雅千年，意蕴悠长，是中国人才懂的极致之美。 读懂中国艺术，是中国人的美学必修课。 读懂中国艺术，才能读懂中国人的美。 《枕上诗书：一本书读懂经典古文》 古文，是中国人独有的浪漫。 是中国人才懂的风情，是中华文明智慧的传承。 本书精选从夏商到晚清的古文名篇， 一生一定要读一次。 《枕上诗书：一本书读懂唯美情笺》 情笺是古代人表达爱意的媒介。 本书精选古代Zui浪漫的情诗书信，字字传情，句句有意，美得让人心醉。 《枕上诗书

本书是为6-10岁的孩子编写的漫画版四大名著。《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》是中华民族智慧的结晶,具有较高的文学艺术价值。本套书以漫画为载体,在忠于原著的基础上,重新进行原创改写,将一个个精彩的故事用风趣的漫画表现的淋漓尽致。每页有四格漫画,每幅漫画下方配有一段文字。语言轻松幽默,全文注音,有趣的造型使得人物鲜活的性格跃然纸上,再现了古典名著的魅力。与经典同行,与漫画共舞,相信本套书能够给小朋友们带来全新而有趣的阅读体验。

本书从鉴赏和书写一体化角度出发，通过书法美学认知、历代书法鉴赏和书法技法实践三个项目，根据内容的侧重点划分不同的任务展开教学：书法美学认知和历代书法鉴赏，即理论部分，共包括八个任务，每个任务根据书法的认知与鉴赏的规律逐一细分，完整地展现书法的实用性、知识性和美学属性；书法技法实践部分有九个任务，从认识书法、了解书法技法到开展书法创作，逐层递进地指导学生完成书法技能训练。

本书选择和介绍了欧洲文艺复兴以来各个时期的优秀素描作品和艺术，同时选用我国优秀画家的素描作品，介绍中国传统素描工具，弘扬我国传统绘画艺术。

本书从绘画中的内容与形式的角度，通过对艺术大师具有代表性作品的分析，来追问作品的艺术价值及绘画的意义，并以此作为自己绘画创作的理论指导。本书着重介绍了中世纪，文艺复兴早期及盛期，印象派，后印象派，二十世纪早期及二战后的艺术家们。分别从绘画中的内容与形式两个方面谈艺术家的个性及对生命的理解，从而了解作品及作品背后的生命状态。