本书首先讲解了勾线笔的选择和握笔方式等最基本的工笔画知识，然后再讲述工笔画中的构图、白描技法。所选案例中也突出了单勾或双勾等基本技法。接下来的篇章为讲述常见的染色方法，包括染色笔的选择和颜料的选择以及各种染色方法的技巧。本部分配以大量的案例练习，使得读者学习一种技法便能运用这种技法。本书最后一部分为用案例的形式对工笔画的几大题材进行细致讲解。

本书作者用172幅哲理插画，画出我们真实的内心世界。人生中难免会遇到低谷，抑郁也如影随形，它可以是很坏很坏的情绪，也可以成为一颗种子，长出真实、强大而又完整的自己。只有重建我们内心的秩序，方可对抗这复杂的世界。

本书收录了约200幅大小不同的作品，其中很多作品创作的灵感来源于北大的校园生活，如静园紫藤、勺园荷塘、朗润园柳岸、未名湖湖心岛等校园景观为作者提供了无穷无尽的绘画题材与创作灵感，与此同时，作者还注重以笔墨来记录在北京大学的教学生涯。书中的作品展示了作者对北大精神的理解、对学者与社会关系的理解以及对人与自然关系的理解，对于新时代学者传承人文情怀方面带有启发意义。

本书从不同的角度全面审视中国书法艺术，不仅系统、详尽地叙述了中国书法艺术的产生、演进和发展的历史，也阐述了中国书法艺术形式与内涵以及书法艺术的审美，同时结合大量的中国书法艺术作品名篇加以分析。

本书精心选取了艺术史上从古至今的100位大师及其代表作，通过解析其作品的构思与创意、风格与技法，引领读者真正体会杰作的震撼之处，并领悟大师的伟大所在。达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象……作者将为您一一解读。

本书囊括莫奈的整个创作生涯，按照七个“步骤”讲述了其艺术历程：早期经历、来到巴黎、随后进入画室(第一部分和第二部分)

本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等艺术家的作品为例，剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动

本书内容以画家李晓宇2019年举办的”行进的灰色”个展中的作品为主体，收录了其近十年创作的100余幅油画作品。全书从多方面展现了画家的创作心路历程，不仅提现了其高超的造型功底，还展现了他的审美取向。

本书讲述了出生在湖北公安孟家溪镇的袁氏三兄弟即袁宗道、袁宏道、袁中道的故事，他们是晚明文坛反复古运动的文学家、思想家。本书提炼出他们少年聪慧故事、青年励志故事、为官清廉故事、勤奋敬业故事。

本书以中国画的基础概念为基底，以中国画当代艺术的未来发展为得向，对中国画的造型以及西方写实主义影响下的中国画发展进行了论述。不仅对中国画的基础知识、发展历程、艺术特征、审美功能等基础知识进行了介绍，还分析了中国画传统造型和造型手段。结合西方写实主义的理论，介绍了中国画的两位艺术名家，并进行了艺术论析与介绍。