本书介绍了如何将12种基本针法加以变化和组合绣出形态各异的花朵图案，并介绍了约20款利用缎带绣装饰的日常物品，如随身包、束口袋、毛衣围巾和手套等。缎带绣基础知识详尽，针法配以图解，方便各种水平的读者学习。

本书分为两个特集，刺绣岁时记，童话王国的十字绣，让人深切地感受到刺绣无时无刻不在陪伴着我们。作品有挂饰、框画、挂历、手提包、荷包等，都是生活中使用率很高的小物。还特别增加了用刺绣制作小玩偶的章节，满足了很多妈妈的需求。

本书倡导设计理论的提高与设计实践的融合，将纹饰、图形元素设计的符号化、历史化、情感化、国际化、手绘表达等创新创作理念融会贯通，并以具体实例阐述了上述方法的可行性和取得的良好效果。如何打造新颖夺目的设计产品，如何开发引领风尚的创新型设计产品模式，如何建立独具特色的个人设计品牌、归纳总结自己的艺术思想理论和前卫艺术作品体系，如何兼顾设计的实用性与表现出丰富的现代美学内涵，是本书要探讨的重点，书中归纳总结的设计作品均为充满正能量的实践应用成果。

近年来，我国消费者追求生活审美和中国风审美的需求特点越来越凸显，过去那种为产品本身的品质和功能而购买活动已经升级为产品审美的附加价值而购买。因此，基于品牌审美的消费已经成为了越来越普遍的现象。 《审美红利》一书通过对审美消费现象的全面解读与审美经济内涵的深度解析，揭示了审美红利时代的全面到来。本书通过对消费端的时代变迁流量终结审美经济国潮崛起等市场经济现象的一一解读，预示着审美经济将成为未来产品消费的重要力量，未来的产品经营者和开发者都要全面重视审美价值在产品和品牌经营中的重要意义。本书还从当今

本书从中国传统陶瓷职业教育的起源说起，系统且全面地介绍了中国传统陶瓷中的师徒传承和学徒制教育、近代陶瓷职业教育的变革与发展、新中国建设初期的陶瓷职业教育，改革开放后的中国陶瓷职业教育以及当下中国陶瓷职业教育的发展和机遇，并提出了陶瓷职业教育发展的前景展望，即将工匠精神培育、民族文化传承、非遗技艺传承等与陶瓷职业教育相融合，建立更加科学合理的陶瓷职业教育人才培养机制，适应新时代职业教育的发展。

本书对浦城剪纸中的“福”文化元素和当地民俗、礼俗活动进行阐述，详细分析浦城剪纸祈福、盼福的传统功能与社会作用。崇福、尚福、祈福、盼福的传统一直浸透于百姓的生活中。古往今来，八闽人民将对“福”文化的追崇一笔一画，镌刻在市井生活中。其中，浦城人民别具一格，将对“福”文化的追崇通过一刀一剪表现出来，传承至今，成百上千张具有“福”文化标识的剪纸作品，绘就了生动而丰富的“福”文化精美画卷。

本书的灵感来自美国、澳大利亚一些装饰大师的作品以及俄罗斯若斯托沃(Zhostovo)民间手绘装饰艺术，作品兼具装饰性和实用性，艺术风格更加强烈创作更加自由。刺绣名师崔西将线绘平面刺绣(采用棉线、丝线)和绒线立体刺绣(采用羊毛线)结合起来，创建了17个装饰花簇刺绣项目，使用多材质的线材比只用棉线绣得快，难度适中，配色优美，且晦个项目都有原大尺寸绣图和局部拆解的针法图、线号表。应用不多的针法即可创造令人兴奋的装饰效果。

本书对日式珠绣的线条创作和平面创作核心技法进行了详尽介绍，并以9个作品和2个案例研习进一步展开深入具体的阐述。绣品应用于首饰盒、眼镜袋、口金包晚宴包等。刺绣方法和设计理念由浅入深，循序渐进。书中附带9个作品的刺绣图稿和纸型模板。

陶瓷是伴随人类发展历史的重要器物之一，陶瓷发展历史悠久，工艺更新迭代缓慢而日趋精致，四川陶瓷在陶瓷史上地位并不显著。本书希望通过系统介绍典型的四川陶瓷烧造类型，藏族黑陶、荥经砂器，土陶、邛陶、绿釉陶瓷等的烧制与制作技艺，从历史源流以及发展演变，通过调研以及历史背景梳理，力图绘制四川陶瓷发展的脉络，然后通过比较具有影响力和代表性的陶瓷介绍，还原四川陶瓷发展的历史，为四川传统手工艺领域里增加陶瓷这个系列的概述，为更好地推动四川陶瓷的发展做出贡献。

本书从基础的工具介绍、针法图解，到进阶版的刺绣诀窍、作品运用，再到细腻的原大纸型、详尽的制作步骤，都做了全面清晰的介绍。