本书以演奏者为主体，针对中国竹笛演奏领域的多个方面进行阐述，包括乐器性能、演奏技术、演奏诠释、乐曲、风格、日常练习、上台以及演奏者八个大的部分。主要内容包括：音域、音区；音准；音量；银色等。

大曲自汉代形成规模，至唐代发展壮大，至宋代尚有余响。唐大曲是唐代乐舞艺术的顶峰，其形制继承了汉魏大曲，但在音乐舞蹈上又有诸多创新，对宋大曲影响深远。本书以唐大曲为研究对象，以曲调为中心，从创调、创作、表演、流变四个层面对其音乐形态进行考察。唐大曲的创调过程体现了异域音乐与中原音乐的交流融合；创作过程则反映了社会多阶层的参与；表演形态丰富多样，具备了礼乐、娱乐、外交等多重功能；流变过程则受到社会环境与音乐发展等多重因素的影响。

本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用,进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求,提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中,并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划,就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质,将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式,更好地在高校教学中推进。

中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的必备内容,能够让学生更加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物,主要是对中国音乐现状进行分析,并结合实际情况提高对音乐的认识,分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础,探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理，不但分析其发展的社会背景，还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。最后则结合《中国音乐史》的教学展开分析。本书结构明确，脉络清晰，适合中国音乐学习者阅

声乐演唱，是人们用歌声来抒发情感、交流情感的一种自然的、普遍的艺术形式。一位演唱者要完成一部作品，需要有正确辨别音准概念的能力、形象的想象思维能力、丰富的情绪情感表达能力、驾驭声音和表达作品的能力、歌唱的审美能力等多种心理特征的有机组合。全书首先论述了声乐演唱艺术概论、声乐演唱作品的分析与创作，然后对民间歌曲、诗情画意的艺术歌曲、戏剧性的歌剧艺术、通俗大众的流行歌曲展开研究，探讨其各自的风格特征、演唱技巧与实践、舞台表现技巧。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失

任何的实践活动都离不开科学的理论进行指导，歌唱活动也一样。歌唱活动不只是单纯的能力训练，更需要有雄厚的理论基础知识来指导歌唱活动，同时通过声乐实践来实现声乐学习的目的，从而提升歌唱水平。本书主要围绕当代声乐艺术的理论体系与实践进行分析，主要包括当代声乐的科学体系、教学、历史、流派、演唱个性、二度创作与钢琴伴奏、舞台表现与实践。本书脉络清晰，论述条理分明，对于声乐艺术的学习者与爱好者具有很好的参考作用。

中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构合理，内容丰富全面，具有很强的实用性与可读性。

本书分为：声乐与声乐教学概述、声乐教学基础理论、声乐课堂教学与创新、声乐演唱技巧训练，共四章。主要内容包括：声乐艺术理论、声乐教学概述、声乐演唱的生理学以及语言学基础、声乐演唱的唱法教学、声乐教学的内容、声乐教学的方法与创新、声乐教学的过程、声乐教学的模式与评价等。

全书共有46首曲子,由小提琴二重奏、三重奏、四重奏和五重奏组成,作品采用的曲式结构多样化,充分考虑到各层次的初学者的实际情况,融入了作者的创新和对初学者的关照。乐曲中没有标注表情记号,留给指导老师和学生去自由理解。在深入理解和持续练习后,初学者从音准、节奏、乐感和相互配合协作的能力上都能得到切实提高。

本书作者从本科到博士阶段的专业学习都是在美国完成的,对中西方钢琴教育情况有较深入的了解。本书对钢琴教学法专业的建设以及钢琴教学的问题进行探讨,提出钢琴专业的学生学习演奏技巧的同时,也应该同时学习教学法。对钢琴教学法其他问题也进行了探讨。本书对中西方钢琴教学和教育情况进行了比较分析,从钢琴教学法专业建设探索与实践、现代钢琴教学法中的若干科学理念与方法、教材及乐谱版本对钢琴人才培养的影响三个方面进行了论述。