本书运用调研法、文献法等多种科研手段,查阅大量俄罗斯交响乐总谱及有关文献,从探索与梳理19世纪到20世纪俄罗斯交响乐曲创作的发展入手,综合传统与现代作曲技巧分析俄罗斯交响音乐作品的背景、手法、特点、意义,不仅能综合反映俄罗斯交响乐曲创作的发展历程,也能为更好地理解与把握俄罗斯交响乐曲创作的技术特点提供帮助。
本书共分五章:钢琴伴奏艺术概述;钢琴伴奏的基础知识与审美价值;舞蹈钢琴伴奏与能力要求;舞蹈钢琴伴奏的实践应用;舞蹈钢琴伴奏的作品探析。主要内容包括:钢琴伴奏的发展概况;钢琴伴奏的基本概念;钢琴伴奏的教学概述等。
本书共五章,内容包括:视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。
本书共六章,内容包括:多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。
本书共分14章,按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。
《20世纪中国钢琴教育思想研究》将20世纪中国钢琴教育思想的百年发展历程分为萌芽、探索和创新发展三个阶段,对其时涌现出的大量学术文献、钢琴教本、视听资料等史料进行爬梳、钩沉、分析和总结,沉淀出相关教育经验和艺术思想;并以中国特色钢琴教育思想的体系性研究为最终指向,对钢琴教育中国化、民族化问题进行了分析研究。阅读此书,可以从教育思想发展史的角度为今日的钢琴教育提供思路,为读者探索建构中国特色钢琴教育学派的理论体系提供支撑。
本书首先论述了声乐艺术的概念、特征、构成、发展历程等内容。随后,立足声乐艺术表现论,论述声乐艺术表现的基本规律及其创造性两方面的内容。同时,基于心理学、美学、文化特征等方面内容,为声乐艺术寻求交叉学科的有力支撑。最后结合作品,归纳和总结声乐要素处理与技巧使用的方法。
本书在传统文化的背景下,对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍,让读者对中国传统文化有了较为全面的认知,然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析,具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术,还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。
本书从整体对钢琴教学进行介绍,引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解,然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状,重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势,全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则,从多方面探究高校音乐教学实践,并对高校音乐教学策略进行论述,能够很好地为高校音乐教学提供帮助。
本书以声乐教学研究为基底,以声乐教学模式的构建与创新为导向,对声乐教学理论与实践相关的问题展开论述。书中对声乐艺术进行了概述,介绍声乐艺术的概念、分类、发展历程、特征和功能,引导读者对声乐艺术有个基本了解。详细论述了声乐教学的理论基础和实践要点,说明声乐教学的发展、现状、内容和原则,以及声乐演唱中的呼吸、发声、共呜技法,并根据声乐教学与其他学科存在的差别和共性,介绍声乐教学的基本方法,重点论述声乐教学模式的创新与应用,为我国声乐教学的未来发展给出建设性的指导意见。