本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视；中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响；戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书分为四部分，主要内括：赵树理谈戏剧；赵树理戏剧创作研究；《三关排宴》六十年；永远的思念等。

《京戏近百年琐记》原名《道咸以来梨园系年小录》，是一部京戏史料长编，时间跨度从嘉庆十八年（1813）到1944年，包括历史上不同时期的名角生平等详细内容，是京剧历史研究绕不开的基础性史料。《近百年的京剧》则是从宏观上从不同角度概述京剧的发展。既按徽班入京、嘉庆名角、道光及咸同光三朝戏班分期进行纲举目张的论述，还具体介绍京剧唱法的四声、尖团等专业知识，以及戏本、科班、票友、转轮、戏园、堂会、传差、民籍教习等京剧相关的内容。

本书“导论”部分，作者对戏曲理论进行了简要的阐释；“正文”部分分别对云南省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内容进行了考察，并附有两部《云南农村戏曲集》。

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章。

本书从“偶剧演员如何塑造角色、如何寻找演出中的真情实感”出发,对偶剧表演艺术特性进行系统梳理。从偶的起源出发,通过找寻偶的用途、种类和属性对偶剧表演艺术特性和戏剧表演艺术特性进行梳理和比较;通过课堂教学实践和外教教学实践挖掘和寻找赋予偶以活的“灵魂”的方法和途径;对中、外偶剧表演艺术特性进行比较,从而对中国偶剧的发展进行展望。如今市面上有很多对中国传统偶剧研究的书籍出现,但对偶剧演员如何寻找演出中的情感选题几乎是空白。本书的特色更多地从“偶剧演员如何塑造角色、如何寻找演出中的真情实感”出发,对偶

北京戏曲由于它独特的历史文化和地域性特征使其本身从内容到形式带有浓郁的京腔京味儿。北京戏曲的发展离不开中轴线，本书以空间为线，从多个维度阐述北京戏曲的特点及艺术特色，反映明清皇家对于戏曲的痴爱、普通老北京关于戏曲的故事，带领读者领略北京戏曲的华彩，展现北京中轴线的文化魅力。

本书主要阐述的是二人转这种流行于东北地区民间的艺术表演形式。二人转历史较为，本为劳动人民在茶余饭后根据一些民间故事和历史传说等内容改编而成的说唱剧本。二人转表演灵活，不限于场地和道具，具有很多优点，而且演员与观众可以在台上互动，因此深受广大人民群众喜爱。

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点，拓展戏剧研究的空间，将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等，在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。