现场性：媒介化文化中的表演解决了当今各种表演面临的一个最重要的问题。在大众传媒主导的文化中，现场表演的现状如何？自首次出现以来，菲利普·奥斯兰德的开创性著作致力于重新设定一个新的研究领域。通过观察现场表演的具体实例，如戏剧、摇滚音乐、体育和法庭证词，本书提供了对媒体文化的深刻见解，表明媒体技术已经侵入几乎不可能进行现场直播的现场活动。在这个新版本中，考虑到新的数字和媒体技术，以及文化、社会和法律的发展，作者彻底更新了他的挑衅性论点。

近代戏曲改良运动既是近代戏曲自身发展的需求，包含先进知识分子启蒙新民思潮的因素，更是西方戏剧文学观念冲击的结果。近代戏曲改良运动加速了剧作家、演员、观众、评论家及戏曲经营者关系的现代转型。启蒙救亡语境中戏曲的自觉与他觉，改良戏曲案头与场上的不同视域，戏曲与话剧关于写意和写实因素的渗透交融，以及传媒话语权力对戏曲改良运动的影响，成为审视近代戏曲改良运动的几个重要层面。

本书为皮影艺术相关的学术书。本书系统深入地梳理四川非物质文化遗产皮影文化的历史背景、艺术表现特点、制作工艺。深入探索四川皮影的传承和保护现状，并提出数字化保护措施。研究利用数字技术对四川皮影进行创意开发和传播，实现网络3.0时代的非物质文化的传承。本书共分为7章，包括中国皮影文化概况、四川非物质文化遗产皮影分类、四川非物质文化遗产皮影传承与保护现状、四川皮影数字化保护、四川皮影数字化开发与传承、四川皮影与四川民间艺术文化数字化创意开发及四川非遗数字文化产业发展的思考。

本书是关于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集，分为《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》人物篇、青春版《牡丹亭》篇、汤显祖篇等。《牡丹亭》剧本从主题到唱词道白都有很多难懂之处，存在某些亟待澄清的问题，本书给予明晰的解释。本论文集剖析了剧本的主题、语言特色、

本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。

《尔玛人的艺术——中国羌戏研究》是研究羌族文化的学术专著，也是作者研究羌族文化的第三本著作，同时是作者研究中国戏剧的第五本专著。羌族在当今中国主要聚居在四川，羌戏是多民族中国戏剧大家庭的成员。客观地讲，羌戏研究多年来在主流学界有所忽视，本书是同类著作中的首部。本书立足学术前沿，借鉴人类学、民俗学等学科的理念和方法，结合文献研读和田野走访，在历史与现实中审视作为文化遗产和民俗艺术的羌族戏剧，对之进行整体性梳理、辨析和研究。研究羌戏，旨在深化羌族文化研究，有助于更好地把握中华民族文化共同体中的戏剧艺

本书首先阐述音乐艺术的性质与特征、音乐艺术的形式与构成、音乐艺术的传播与功能;其次探讨音乐艺术的教学体系、音乐教学与表演创作艺术；再次从电影音乐艺术的欣赏与创作、背景音乐在电视节目中的使用、纪录片音乐的主要功能体现等方面阐述不同领域的音乐艺术；最后对音乐编辑工作及审美艺术、影视声音艺术与编辑创作、音乐在编导工作中的创新运用进行分析。

本书稿从中国戏剧美学的逻辑发展、思想背景、思维方式，以及中西方戏剧美学的比较视野等维度入手，辟23个专章，分析了汤显祖、王骥德、金圣叹、李渔、王国维等人的戏剧美学思想及发展脉络，以及戏剧美学思想的变迁，并通过中西戏剧的比较，阐扬中国戏剧美学的深厚内蕴，为观照和审视中国戏剧美学提供了一个崭新的理论框架，运用了一套富于新意的研究方法，提出了诸多新颖的学术观点，提炼了一个系统性的概念范畴体系，从而显示了深入而又宏阔的创新意识，具有一定的学术价值。全书脉络清晰，论理周延，结构完整，行文流畅，体现了作者深

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧影响，以及科技在泛戏剧领域的应用。论文集还收录了主旨发言嘉宾的演讲稿和加盟院校献上的贺词。

这是一部以戏曲现代化研究为背景的艺术评论自选集，被列为上海艺术研究中心的海派文化艺术研究系列丛书。本书按照永恒的搅局者当代戏曲研究和文艺评论与对接三个部分，编排了14篇论文或访谈，比较有代表性地收录了作者近年来的文化研究的成果。全书围绕上述三个部分，分别编排了相关专题论文。既有关于福柯与后结构主义女权主义和艺术人类学对于戏曲现代化研究的启示等理论层面上的思考，也有在现代戏曲评论中从文化建设、现代精神和女性意识等方面的思考，体现出强烈的理论色彩和个人的独特视角。