本书共七章。第一章分别对钢琴的由来、钢琴的演变与发展以及钢琴教学的基本理论进行了分析；第二章对钢琴教学的历史发展与现状进行了分析；第三章对钢琴教学理论的研究方法与建构进行了阐述；第四章分别介绍了钢琴个别课、钢琴小组课、钢琴集体课以及成人钢琴课；第五章对钢琴教师的能力与素质要求、钢琴教学过程中的基本规律、不同年龄阶段钢琴学习的特点进行了分析；第六章对钢琴教学中常见的问题进行了研究；第七章分析了创新型思维下钢琴教育教学的发展策略。

本书围绕高校音乐教育的理论展开。全书共七章。第一章为绪论，主要对高校音乐教育的概述与现状进行了阐述；第二章为国内外音乐教育的历史发展；第三章分别对音乐教育的哲学原理、社会学原理与心理学原理进行了分析；第四章为音乐审美能力的创新培养，阐述了音乐教育中的审美教育、音乐审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养；第五章对高校音乐教育课程的创新发展进行了分析；第六章对高校音乐教学的创新发展进行了分析；第七章对高校音乐教学评价的创新发展进行了分析。

本书共八章，内容包括：绪论、声乐教学的相关理论综述、当代声乐教学艺术与方法概述、当代声乐教学艺术的理性化建设、创新视角下声乐教学的语言艺术、创新视角下声乐教学的演唱艺术、创新视角下声乐教学的表演艺术、创新视角下声乐教学新方法与应用探讨。

本书共六章，内容包括：美声唱法概述、美声唱法的发音器官及发声技巧、美声唱法的呼吸器官及呼吸技巧、美声唱法的共鸣器官及共鸣技巧、美声唱法的教学形式及注意的问题、美声作品中演唱处理的技巧。

本书在介绍器乐演奏知识的基础上，重视吸收最新的器乐演奏技术研究成果，首先概述了民族弹拨乐器的润腔读谱，并分析了当代古筝演奏技法的传承与发展、古琴音乐文化及其对现代音乐教育的启示以及中国四大扬琴流派演奏技巧之比较，然后对中国音乐基础理论教育发展脉络、音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学、音乐鉴赏教学中审美主体能动性、音乐心理学理论在初中音乐欣赏教学中的应用等内容进行了讲述，最后探究了琵琶演奏中的音色，并以琵琶教学为例探讨了“重奏训练”在高师民族器乐教学中的应用。

本书以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的美学思想、中国画的颜料品种及色彩影应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的为探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能人人本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的为构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术生命的道理。