本书是清代学者吴荣光撰写的记录书画作品的笔记作品，具有较高的学术价值。值得美术古籍爱好者收藏翻阅。

本书共六章，内容包括：音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法、互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践。

本书通过对中国民歌艺术研究，概述了中国民歌的一些特点，还有民歌唱词、结构、类别等内容，并且对南北方民歌进行相应的鉴赏分析，做到基础与实践、技法与作品创作的相互结合和转化，使人们能够对中国民歌有更深一层的理解。全书内容翔实、层次鲜明，系统论述了中国民歌的艺术研究与作品构成，把理论与实践二者之间的正真结合，是一本值得学习研究的著作。

本书讲述了金银彩绣作为国家级非物质文化遗产，它属于宁波传统工艺美术范畴。宁波金银彩绣源远流长，集装饰性、艺术性和实用性于一身。宁波金银彩绣以活态形式传承至今，不仅在国内刺绣艺术流派中独树一帜，而且远播日本和东南亚各国。本书从宁波金银彩绣传承名称、传承人到传承基地“三位一体”着手，从历史源流、现代传承、工艺之美、内涵之美、经典绣品及其前景与希望等方面展开，通过图文并茂的表现手法较全面地展示宁波金银彩绣的多彩面貌。近年，政府各级相关单位为抢救濒临失传的非物质文化遗产，积极响应国家政策，促使宁波金银彩

随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相关专业的从业人员以及兴趣爱好者提供有利参考。

《中国钢琴艺术文化与教学研究》基于“文化”“人”“教育”三者间相互影响的密切关系，试图基于钢琴艺术文化的视角对当代中国钢琴教育进行思考。全书由七章构成，首先论述了钢琴艺术文化的流派与观点、分析了中国钢琴音乐文化的引入与萌芽及形成与发展壮大的过程；其次探讨了中国钢琴音乐的文化积淀与价值取向及创作风格与结构；最后对中国高校钢琴音乐教育发展现状与演奏教学以及中国钢琴教学的系统方法与实践进行了研究。《中国钢琴艺术文化与教学研究》可作为钢琴艺术类及相近专业类院校的基础教材，也可作为钢琴艺术类研究生和教师以

舞蹈作为一种融肢体锻炼与精神享受于一体的艺术形式，愈发受到当代人的重视，其教学与编创更是有着不容忽视的意义。《舞蹈艺术教学实践与编创技法探研》从舞蹈艺术及其教学的概况入手，分别对舞蹈艺术教学实践——基于心理学的舞蹈艺术教学、美学视角下的舞蹈艺术教学、信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，进行了深度剖析，以期对舞蹈艺术教学实践有更全面的认识；另外从舞蹈编创的基本内容出发，详细阐释了舞蹈编创的技巧技法、不同类型舞蹈的编创及其技巧，同时对舞蹈编排进行了创新研究，并提出了众多编排创新的策略。《舞蹈艺术教学实践与

公共艺术教育属于美感教育，是高等素质教育的重要组成部分，且音乐教育是学校美育的主要实施途径和重要内容。本书首先对艺术、艺术教育与高等艺术教育进行探讨，进而分析音乐教育基本理论、高校音乐教育、音乐教育与形象思维、音乐教育功能等内容。全书运用总分的方式来组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，体现了21世纪高等艺术教育的改革趋势，极具参考价值。

中国画在形成与发展的悠久历史中，拥有丰富独特的绘画种类、众多的绘画流派（流派特征、代表人物），产生了丰富的绘画作品和极具影响的绘画著作等宝贵的绘画文化。如绘画流派中，用地区名称命名的有“扬州画派”“金陵八家”“浙派”“嘉兴派”“岭南派”等，有以某朝代或某画家姓氏名称命名的，如“元四家”，“明四家”，清“四王”“四任”“新米派”等，还有以创作思想和创作方法为标志的，如“勾花点叶派”“疏体”“密体”“逸体”等。可见中国绘画文化之丰富，所以，《巧密精细形简意丰：中国画及其绘画技法解析》重点探讨中国绘画

随着视觉传达设计的发展，不仅其涉及的专业领域变得十分宽泛，其涉及的媒体也从二维的平面媒体发展到多维的时间、空间的表达。《视觉传达的语言及应用研究》是一本对视觉传达的语言及其应用进行研究的著作，《视觉传达的语言及应用研究》首先对视觉传达的本质进行了介绍，之后对视觉传达中的图形语言、文字语言、色彩语言、形式原理及编排语言进行了分析，后介绍了视觉传达语言在具体领域中的应用。《视觉传达的语言及应用研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。