《艺术哲学》是戈登?格雷厄姆的著作，他是美国普林斯顿大学神学院哲学与艺术教授，已经正式出版多部大学教材和专著，研究范围包括艺术、教育、伦理学、政治学、宗教和科技等领域。本书旨在为初次接触美学和艺术哲学的读者提供全面、易懂的导论。本书具有如下特点：1、排除了玄奥的行话，通俗易懂，适宜于音乐、艺术史、文学史以及哲学等专业的

《艺术哲学新论》是美学哲学家杜卡斯的代表作，其审美自由主义学说在西方具有广泛影响。总体而言，艺术哲学是关于艺术和审美对象的批评理论。审美对象是审美静观和体验的对象，在范围上要比艺术领域更为广泛和多样。艺术是一种人类活动，一种产生艺术品的人类艺术活动，而并非一项旨在创造美的活动。艺术是情感的语言，艺术品是情感的对象化。若

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构

传媒艺术学研究离不开三个关键词，这就是传媒、艺术、文化。本书围绕这三个关键词，就传媒艺术学生发的支撑性、基础性的相关学术名著，进行了遴选。并邀约北京电影学院、中国传媒大学等知名高校的专家、学者予以有针对性的阐述与解读，意在为传媒艺术学的学习、研究提供具有通识性意义的学术读本。本书不仅适用于传媒艺术学，也适用于人文社科领

传媒艺术是人类艺术的新兴形态与品类：自19世纪现代科技介入艺术以来，摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字媒体艺术等艺术形式渐次诞生，以其科技性、媒介性、大众参与性的特征，形成了与传统艺术样态迥然不同的新特质与新功能，成为当今时代*具影响力的艺术品类。本书是第一部关于传媒艺术的系统性著作。由传媒艺术的本体论、特征论、传

本书是数学家马传渔老师针对有趣艺术现象的数学思考。 作者以自身多年的数学教学与研究经验，带领读者触碰那些经典艺术现象背后的数学原理——通过黄金数、裴波那契数，马赛克、彭罗斯瓷砖，黄金图形、雪花曲线，莫比乌斯带、三阶幻方、佩奇排序这些耳熟能详而又妙趣横生的内容，帮助读者了解艺术背后的数学原理。

丹纳（18281893），法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出代表。生于律师家庭，自幼博闻强记，二十岁时以*名成绩考入法国国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，采取的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。傅雷曾忍着腰酸背痛、眼花流

本书诠释了构成基础理论中的基本概念、学术思想、发展理念，梳理了构成基础的发展渊源和学术价值，传导应用性艺术设计思维、观念和方法，初步阐述了从绘画艺术思维向设计艺术思维，从第一自然到第二自然转变的关系和路径。书中还对绘画与设计、设计与生活、设计与文化等之间的关系进行了一些论述。