本书为古琴演奏大师李祥霆先生专著,追溯了古琴产生、发展和文化演变的历史全过程,从商周、春秋战国,到秦汉、隋唐、宋元、明清,论述了各个朝代古琴艺术的状况、社会文化作用和地位,重点阐述了历代的重要琴人和典籍,特别注重研究古代名曲的表现方法和演奏技巧,详尽分析了其艺术特点和贡献,并分专题表述了对古琴艺术特质、演奏方法、即兴演

词乐尧章——《白石道人歌曲》十七谱艺术形式研究

音乐艺术是人类具有普遍性的文化样式，是一个可以贯通古今、连结中西的文化领域，又是与每个人生命体验直接相关的心灵家园。在古典观念中，艺术是德性修养的门径；近代以来，音乐与道德割裂开来，反而迷失了方向。本书中心问题为音乐艺术如何改善人的心灵。分为上下两篇，一反一正，先驳后论。上篇以祛除疑误为主，援用中西方哲学资源和音乐实践

本书始关注曲谱间的“联系”。认为,曲谱非一部部单独的个体,而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化,其实都是在适应时代文化的需求。曲谱自元代诞生以来,形态上陆续发生了一系列变化,这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度--以曲谱形态为切入口,探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成,展

曲体研究，是对曲的声乐因素的构成形式与内在规律加以探讨与研究。有关曲体的研究，是我国古代戏曲理论的重要内容。本书在前人基础上有所开拓与深入，主要在三个方面做出了创新：一是在研究的视角上，不局限于文人律曲的曲体。二是力求深度，不仅考察曲体的外在形式，而且探讨其内在规律，加强理论深度。三是用动态的视角来审视和考察曲体的沿革

《溪山琴况琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中*为著名的两部《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓

这是一本关于古琴演奏方法的教材。其主体由两部分组成：*部分，是题为练习曲与古琴弦法、调性、指法原则的体系化的总纲，以文字为主；第二部分，是五十六首练习曲，以曲谱为主，每首曲谱末附有本曲的练习要点、目的、方法等简要文字说明。

古琴在中国传统文化中的地位非常重要而独特，它并非是一般常见的表演娱乐乐器，而是融会了很多的哲学、美学思维。作者高培芬在《高培芬古琴打谱集(附光盘)(精)》偶然得到一明代古琴谱，发现琴谱标有“箫韶九成·凤凰来仪”的23段原始琴谱，后经版本专家认定，这个谱子成谱年代上可追至汉代，最晚至明代。这是全国罕见的有关《韶》乐的资料

“琴况”，即琴（琴音、琴乐）之状况、意态（形）与况味、情趣（神）。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，按照唐司空图《二十四诗品》，把音乐的主要特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，系统地阐述弹琴要点和琴学的美学原则。《溪山琴况

古琴是中华民族艺术的瑰宝，人类非物质文化遗产。宋代朱长文所著《琴史》为现存最早的七弦琴史专著，全书共六卷，前五卷按时代顺序收录一百五十六个与琴有关的人物的事迹，末卷为十一个琴艺专题论述，是研究琴史的主要著作。作者把宋以前的古琴历史大致分为三个阶段，由此勾勒出古琴历史的基本面貌。其编撰体例和史料的选取，都反映了作者的古琴