本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美

把设计变成一门赚钱的生意

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利

本书以数字媒体艺术本科专业为研究对象，对北京市各高校进行数据分析和内容分析，总结各高校培养目标、人才定位、学科设置、课程体系等情况，从而分析出目前北京市高校数字媒体艺术本科生培养中存在的问题和解决思路。

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克·弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。为什么要学习艺术？艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命

艺术哲学，与艺术自身一样，是一个能够激起质询与考究的深远且迷人的领域。它时而细微，时而宏大，时而曲折，时而简白。《艺术哲学读本》已刊选的文本能够呈现出艺术哲学的范围与细节，使其和艺术自身一样令人激动不已。 《艺术哲学读本》按照艺术门类——绘画、摄影与电影、建筑与三维、音乐、舞蹈、文学、表演刊选了哲学家

本书通过介绍艺术的各个门类，以及带给人们精神的愉悦和享受，阐释了人文精神在我们做价值判断是的意义和作用，而人文精神的培养并非可以靠说教，艺术的熏陶可以起到润物细无声的作用。本书借助一些思考题完成这一目的。本书已出到第8版，是国外通识教育的经典读本。

本书通过讲授国内外信息图表的发展历程，在各类媒体上的使用情况、采编流程，以及设计原理与制作技术，帮助读者掌握信息图表编辑工作的基本原理和设计理念，通过操作训练，培养新闻信息的视觉表达思维和制作多种类型信息图表的专业技能，以应对新闻传播事业的新发展和新闻人才市场需求的新趋势。 本书在写作上遵循人们的认知规律，先理论梳理

潘必新所著的《艺术学概论(第2版)》是艺术学理论基础教材，系统而全面地论述了艺术学理论的基本问题。本书把对艺术观点的阐述及对艺术作品的分析紧密地结合起来，对艺术观点的阐述逻辑严密，新意迭出；对艺术作品的分析如庖丁解牛，切中肯綮。《艺术学概论(第2版)》有两大鲜明特点：一是与时俱进。本书追随国内外美学和艺术学理论的新发展

《21世纪高职高专规划教材·通识课系列：美学与艺术欣赏》分为上、下两篇，上篇讲述美学理论知识，下篇从音乐；舞蹈；戏剧；绘画、影视．摄影、雕塑；书法、建筑；语言等艺术门类引导学生进行艺术欣赏，图文并茂，以典型案例为驱动，帮助学生在现实生活中领悟艺术的真谛，潜移默化地提升思辨能力和审美能力。