本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点,是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇、立体构成篇,其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述;平面构成篇包括:平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式

本书分上下两篇，共六章。上篇内容包括信息色彩传达的理念、信息色彩与视知觉、信息色彩的主体间性设计观，主要从信息色彩传达机理进行理论分析；下篇内容包括平面媒介信息色彩主体性的重塑、环境空间信息色彩的设计动能、信息色彩的网际主体间性传达，从信息色彩设计应用进行设计实践探讨。

本书共分为8章，主要包括：艺术的起源与发展，艺术的本质与特征，艺术的功能与艺术教育，艺术创作，艺术门类，艺术传播、艺术鉴赏与艺术批评，艺术管理，世界艺术的民族性和融合性。

本书共分九章，主要内容包括艺术设计的发展、艺术设计的材料与色彩、艺术设计心理与思维、艺术设计审美与批评、构建艺术设计专业工作室教学模式、加强校企合作力度、建立可持续发展的艺术设计教学体系、建立艺术设计专业创新人才评价体系等。本书可供艺术设计研究领域的有关人员阅读，也可供艺术设计院校相关专业学生参考。

《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（北京）研究生教材》是设计艺术学专业必修课——形态构成学的专业论著，包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分内容。作者在传统形态构成学的基础上对其做了全面系统的阐述，并扩大了范畴，拓展了领域，更新了内容。《形态构成学/普通高等教育“十二五”规划教材·中国矿业大学（