本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。

本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用。

本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及

本书共七章。内容包括：体育舞蹈运动概述、体育舞蹈的科学理论基础、体育舞蹈教学理论研究、体育舞蹈教学课程内容资源开发研究、体育舞蹈基础技术教学等。

本书共七章，内容包括：绪论、中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、社会舞蹈。

舞蹈教育的不断普及和深入开展，不仅是高校素质教育全面发展的具体体现和落实，同时也是为社会培养更全面发展的复合型人才所必须进行的教育工作。在舞蹈教学中，如何提升学生舞蹈表现力，提高高校舞蹈教育水平，使学生真正领悟到舞蹈的魅力所在，提升学生舞蹈表现力，才能够让学生在舞蹈的教育中陶冶情操，提高审美能力，从而有助于学生拥有更加

本教程共分为基本概念、汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族七个篇章,并附以教学实践课例、专家访谈汇编两个附录。此书面向小学舞蹈教师及从事舞蹈教育教学的培训机构,可作为少儿舞蹈教程,也可供舞蹈业余爱好者、喜欢舞蹈的家长了解中国民族民间舞蹈。

中国古典舞是中国传统艺术的重要内容。对中国古典舞审美与品格的阐发与研究，不仅可以洞悉中国古代灿烂的舞蹈文明，同时会激起当代人学习传统文化的推动。该著作第一部分将纵览其概念、发生及其当代创建的背景；第二部分以身体为中心，逐章阐述运动、审美和身体观；第三部分阐述中国古典舞在世界舞台中的形象表征与未来脚步；综上，系统的阐述中

舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上。《立足传统勇于突破：舞蹈编导技法与创新》围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等

本书分七章，内容包括：东北秧歌的起源与发展、东北秧歌的文化阐释、东北秧歌的表演形式和内容、东北秧歌中的典型人物角色分析等。