本书从中国民族民间舞的理论概述出发，以汉族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等民族的传统舞蹈文化为基本内容，与具有浓郁地域特色的中国传统民族舞蹈文化相融合，同时，还对中国民族民间舞教学的一般性和特殊性展开研究，充实和丰富了中国民族民间舞艺术及其教学的内容。

本书介绍了民间舞的起源，特点等基本知识以及民间舞教师应具备的素质和能力，同时以民间舞基础教学为主，介绍了汉族、藏族、傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族等多种民间舞蹈形式的教法，使学生逐步掌握各种舞蹈知识技能，提高舞蹈艺术欣赏创作能力。

本书共八章，内容包括：中国民间舞概述、中国民间舞教学法综述、中国民间舞教员的能力要求、中国民间舞的发展与传承、中国民间舞创作解读、中国民间舞教学基础、中国民间舞教学之人才培养、中国民间舞教学体系的建构。

舞蹈艺术教学在实践教学中可以有效地提升学生的素质,但是目前的舞蹈艺术教育存在着很多问题,加强多元化发展已经逐渐成为舞蹈艺术教学的重要内容。本书以舞蹈艺术与舞蹈艺术教学基础理论以及舞蹈文化对舞蹈艺术发展的意义为切入，详细分析了舞蹈艺术的主题特征与结构体裁，重点探讨了新媒介视域下的舞蹈艺术教学、创作视域下的舞蹈艺术教学以及

本书分七章，内容包括：中国古典舞的发展历程，中国古典舞的形态构成，中国古典舞的典型表演形式，中国古典舞音乐，中国古典舞的整体审美特色，不同流派中国古典舞的审美特征，中国古典舞鉴赏。