纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索

《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。 这部作

本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。

本文研究对象为阿尔班?贝尔格（Albanberg,1885～1935）的歌剧《沃采克》，研究范围是该作品的材料、程序、结构形态及其戏剧性关联。本文以《沃采克》的音乐文本为研究对象，结合歌剧的戏剧内容，按照音乐创作的正序展开研究：从微观的材料，到材料的组合程序，再到宏观的结构形态，最终联系其曲体风格，形成从局部到整体兼顾

本书以音乐民族志的方式,将泰国东北部(伊山)地区的一所高校--玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象,通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等方面内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新,一定程度弥补了以往缺少中国

数字音乐是数字出版产业的重要领域。数字技术的不断进步和在音乐行业的广泛应用，极大 地增加了数字音乐版权保护及维权执法的难度，也给理论界带来巨大挑战。相较于传统音乐产业依靠有形载体的传播方式，数字音乐传播的虚拟化、数字化、场景化，使得复制更便捷、侵权更隐秘、侵权成本也更低，给数字音乐产业发展和行业监管带来切肤之痛，并酿

本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、“文化回授”、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。

1.梳理辟斯顿五部作品中横向声部所涉及到的各种音阶类型（这其中包括传统音阶与大量的人工音阶）与横向旋律声部的发展手法，它们是辟斯顿综合调式半音体系与个性化和声技法研究的基础；2.研究辟斯顿五部弦乐四重奏中大量的综合调式现象，及由此引发的纵向音高结构的12音扩展的极限现象；3.辟斯顿综合调式半音体系下的和声语言是辟斯顿和

快乐人生从快乐说话开始。这是专为孩子们设计的口才练声课，通过简单、好玩、专业的场景教学让孩子们在做游戏的同时学习语言表达，帮助每个孩子上好人声课，练出好声音，表达和实现心中的梦想，拥有自信快乐的人生。特点：图文并茂，配备音频，寓教于乐，边学边玩。全书共分为16章，分为声音的形成、呼吸控制、了解共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣、