本书将馆藏市文史研究馆员书画作品档案中甄选具有艺术性和代表性的作品集结起来，值武汉文史研究馆成立70周年，展示武汉本地艺术家的辉煌成就，发挥档案文化引领作用。本画册拟选取书法、绘画共计100幅左右，以书画家姓氏笔画为序分列，说明文字包括书画档案题名、识文、款识、书画作者名、作者介绍、幅面尺寸等。

本书蕴含着作者十余年来对古代楷书理论的研究心得，是整合古人偏用笔与偏结构两种模式为一种模式的尝试。全书主以“仁爱友善”四字为例进行讲解，给出楷书结字的一般性原则，在用笔上提出给毛笔划分功能区，点画上提出撇是“万笔之母”等新锐观点。本书是一本全新的楷书学习教材，用大量图片来讲解，细致入微，生动形象，通俗易懂。

本书从篆法、笔法、字法、章法等角度解读汉代篆书代表作《袁安碑》。《袁安碑》所存之字，字口如新，笔画起承转合处清晰可辨，如见墨痕，是学习篆书的善本。作者以《说文》为依据，并以秦汉文字为佐证，考释了《袁安碑》篆法正误；用图片与文字相结合的形式深入浅出地解读了《袁安碑》的笔法、字法；以古代经典篆书作品为例，赏析了常见的书法章

本书分为八个章节，分别是川西纪行、丝路风情、七彩云南、文脉中华、青春·礼赞、春的歌舞、湘西回望、回眸，记录了岁月中的激越和感怀，也留有在艺术中的思考和探究的踪迹。

本书收录了宜昌三位本土国画艺术家的作品。附上每位艺术家的近照及简介，同时在每幅作品旁标注作品名、尺寸、创作年份等属性。除此之外还以一篇徐勇民的评论文章作为前言。其中朱丹峰以三峡山水为创作题材，刘洪军主要创作方向为写意花鸟，张顺琦主要以工笔花鸟画为创作方向。

本书是“学院新创-超模型：湖北美术学院青年教师五人展”的同名作品集。本次参展的五位青年艺术家面对新时代的机遇与挑战，以自身独特的视觉样本呈现不同的思维和观念的“模型”，显现出多元的艺术魅力，不仅体现了学院艺术创作的理性与严谨，也体现了新时代青年艺术家的贴近时代和文化自觉。

本书汇集了第三批湖北省美术人才的国画、油画、版画、水彩、雕塑、漆艺、设计等各类作品近百幅，这些作品聚焦新时代，深刻把握民族复兴的时代主题，体现了新时代湖北美术创作的主旋律与文化理想。因此，展览画册将收录展览前言并按照入选人才分类收录入选人才简介、作品图片或理论文章等。

本书内容包括：原始美术与人为形式——形式美的自律性发生。发展·升华·转化·分化、石器之美——硕士研究生课程·中国古代美术讲析提纲、“彩陶图画”与方圆意识、墨线之源、从黄河彩陶图画符号到文(汉)字符号、书与东方人体文化、《从人形图符到“四体妍媸”》序、中国民间美术分布的时空结构等。

本书主要精选了19世纪至20世纪初俄罗斯油画艺术风景画的经典作品，代表画家有库因芝、希什金、列维坦、科罗温、等等。比较完整地展现了俄罗斯油画艺术的产生、发展与演变的过程，以及各个画家不同的艺术特色，对于我国的油画艺术具有较高的参考和借鉴价值。

本书分历史名人、神话传说、祥瑞祝福、诗画意境、文化典故、励志情怀六个部分，收录了以吉祥寓意为题材的中国传统文化绘画作品，包括《神农采药图》《哪吒闹海》《童戏·状元及第》《高山流水图》《孟母断机图》等。