本书围绕高职音乐教育的理念展开,在高职音乐教育思潮的基础之上,深入系统地分析了高职音乐教育的创新与发展。主要内容包括:音乐教育的基本概述、高职音乐教育教学模式的构建与优化、音乐艺术教育与专业人才培养、高职音乐素养的培养与提高、高职音乐教育的发展、高职音乐教育创新与展望等。
本书在传统文化的背景下,对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍,让读者对中国传统文化有了较为全面的认知,然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析,具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术,还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。
本书共七章,内容包括:总述音乐教学与文化修养的相关概念与二者之间的关系,从音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价这几方面对高校音乐教学进行了分析,详细阐述高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透,对高校音乐教师文化修养的提升进行探讨等。
本书从心理学的视角对音乐教育理论,尤其是对相关实践间题进行了分析,音乐教育的工作者和研究者,以及正处于音乐学习中的读者均可以参考阅读本书。全书内容丰富,包括音乐教育概述、基于心理学的音乐教育探究、音乐教育主体的心理特征分析、基于心理学的音乐学习与创作分析、基于心理学的音乐审美分析、基于心理学的音乐教学实践、基于心理学的
本书主要包括传统音乐概述及民间歌曲、古诗词音乐、说唱音乐、戏曲音乐的类型和艺术特征等内容,旨在提供一个较为科学、系统的中国传统音乐梳理与传承的研究框架。
《摇滚乐风格:从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作,聚焦摇滚乐的起源到zui当代的风格,为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索:条是时间线索,描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景,介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃&mid
本书共分12章,内容包括:音乐教育绪论、音乐美学与音乐教育、音乐心理学与音乐教育、音乐人类学与音乐教育、音乐教育简史、音乐教育课程、音乐教学论、音乐教学领域、国外音乐教学法简介、其他类型的音乐教育、音乐教学评价、音乐教师教育。
本书分两篇。第一篇为声乐教学,包括声乐教学概述、声乐教学理论研究、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的对策研究四章。第二篇为声乐人才培养,包括声乐人才嗓音的应用与保健、声乐人才歌唱机能训练、声乐人才发声训练、声乐作品演唱训练等六章。
本书笔者通过对竖琴的发展、竖琴的分类和结构特点、竖琴相关作品的演奏技巧等进行探讨,着重强调了演奏技巧在竖琴中的应用。
本书以“声乐钢琴伴奏中‘歌唱思维’的培养与应用”为课题,介绍了钢琴及钢琴伴奏的历史演进,论述了声乐钢琴伴奏的基础理论,阐述了声乐钢琴伴奏者应具备的素养,分析了歌唱思维的理论基础,对声乐钢琴伴奏中“歌唱思维”的应用进行了探索和研究。