本书在对李青萍的艺术生涯与艺术观念梳理、勾勒和开掘的基础上，尽可能全面、系统、深入地研究李青萍的绘画艺术。重点对其晚期作品的题材、绘画主题、绘画语言和价值取向进行分析和讨论，从而全方位展示李青萍具有中国本土特色的抽象表现主义绘画艺术风格，着重从社会时代、历史文化、荆楚地域文化和民间艺术、女性意识、师承以及学养、个人独特

油画艺术在西方文化中具有很强的代表性，能够准确地传递出作者的思想感情，使观看者产生情感共鸣。自油画从西方传入中国开始，中国的油画就在一代代艺术家的不断的探索和追求中不断地往前发展。本书主要围绕油画艺术的基本理论与创作技法展开分析。本书内容首先从理论层面对油画艺术进行了分析，然后从美学角度认识了油画的审美意识、民族精神以

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期

在内容上，本书共分为六个章节，第一章为中国画艺术概论，主要就中国画的概述、中国画的历史沿革、中国画的分类及特点三个方面展开论述；第二章为中国画的艺术意蕴与美学特质，主要围绕中国画的艺术观、中国画的美学范畴、谢赫六法、张彦远《历代名画记》四个方面展开论述；第三章为山水画艺术的意境探究，依次介绍了山水画的发展历程、山水画的

本书第一章主要从五个方面梳理了中国画的起源与发展，分别为汉代之前的中国画，魏晋、隋唐时期的中国画，宋元时期的中国画，明清时期的中国画，现当代的中国画;第二章主要从三个方面阐述中国画的题材形式，分别为人物画题材、山水画题材、花鸟画题材，第三章主要从四个方面论述了中国画的创作技巧分别为中国画的构图、中国画的着色、中国画的墨

本书共分为三章，第一章对中国传统版画艺术的发展脉络和西方版画艺术的发展历史进行梳理，第二章对当代民族版画艺术的黑白木刻版画技法、绝版油印套色木刻版画技法、水印套色木刻版画技法等进行总结研究，第三章对中国当代民族版画艺术的审美观念、创作风格特征、构图特点、创作群体比较、当代民族版画艺术与高校版画教育、当代民族版画艺术发展

本书从绪论、动漫角色设计的基础理论、动漫角色创意设计实践、传统元素在动漫角色设计中的应用、中国动漫角色设计元素传承与创新研究等方面，介绍了动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念、动漫角色设计者应具备的能力等。

本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发,探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入,主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述,为我国动漫动漫设计人员以及

本书为书法评论集，作者通过对清末民初以来浙籍学者书家在书法艺术上造诣深厚的杰出代表人物的学理性个案分二析与研究，对他们的人生阅历、艺术生平、书法成就以及学术思想逐一展开学术梳理与评论研究。对他们的书法成就以及学术思想展开评论与研究，大力弘扬他们书法艺术的人文价值，对挖掘浙江地方文化，增强文化自信，激励后学，传承创新，都

绘画是较早出现在人类生活中的艺术种类之一，也是二度空间的视觉艺术，有它独特的艺术语言和形成规律。绘画作品让人们从视觉上获得了美的享受，这种愉悦的享受促进了对艺术的追求，以此来提高人们对于美的认识和理解能力，丰富精神内涵，提升审美格调。 本书对美术绘画的整体理论和技法进行思考与探索，介绍了中西方美术的整体特征和理论，并对